Mischung aus gepflegtem bürgerlichem Melodram und satirisch angelegter schwarzer Komödie und einer der großen deutschen Kinoerfolge der achtziger Jahre. Gudrun Langrebe wurde als gezierte rheinische "Belle de jour", die entdeckt, dass es ihr Spaß macht, Männer zu quälen, über Nacht zum Star. Mathieu Carri?re pflegt seine lässigen Manierismen. Regisseur Robert van Ackeren ("Harlis") geht es um bürgerliche Umgangsformen und die dadurch angelegten Fessel und um den Missbrauch von Gefühlen als Machtinstrumenten.
Liberty Heights (1999) von Barry Levinson [Avi] Drama/Liebe/Romantik - DVD-Rip - Deutsch/Englisch - 1,19 GB - 122 Minuten
Info & Review
Die Handlung spielt in Baltimore in den 1950er Jahren. Die Brüder Ben und Van Kurtzman entstammen einer jüdischen Familie. Ben besucht noch die High School während Van bereits studiert. Der Vater der Brüder Nate führt ein Theater.
Ben lernt die Afroamerikanerin Sylvia kennen, die nach der Zusammenlegung der Schulbezirke seine Schule besucht. Er verliebt sich in sie und kommt ihr näher. Sylvias Vater, ein Arzt, verbietet weitere Treffen.
Ben verkleidet sich am Halloweenstag als Adolf Hitler, was seine Eltern empört. Van und seine Freunde besuchen eine Party, auf der Van eine blonde Frau kennenlernt, die er attraktiv findet. Es kommt jedoch zu einer Prügelei, nach der der anwesende Trey Tobelseted mit seinem Auto das Haus rammt. Tobelseted kommt vor Gericht, wo Van und seine Freunde als Zeugen erscheinen. Es stellt sich heraus, dass die blonde Frau, Dubbie, Treys Freundin ist.
Der Drogendealer Little Melvin erpresst Nate, von dem er Schutzgeld fordert. Nate macht ihn stattdessen zum Teilhaber des Theaters. Sylvia gibt Ben zwei Eintrittskarten für ein Konzert von James Brown, das er und einer seiner Freunde besuchen. Sie sind die einzigen weißen Menschen im Publikum. Van trifft erneut Dubbie.
Nate und sein krimineller Geschäftspartner werden angeklagt und verurteilt. Nate besucht vor dem Haftantritt die Abschlussfeier von Ben und Sylvia. Sylvia geht auf ein College mit zahlreichen afroamerikanischen Studenten im Süden der USA während Ben zwischen zwei Universitäten im Nordosten wählen kann.
Der Film endet damit, dass Ben sich nach Jahren an seine Jugend, Sylvia und derer Vater erinnert.
Roger Ebert schrieb in der Chicago Sun-Times vom 10. Dezember 1999, der Film sei weniger ein Film über Liebe oder Rassismus sondern eher über das Erwachsenwerden. Er habe einige Schwächen ? zum Beispiel der Charakter von Little Melvin sei zu ?unscharf gezeichnet? ? die jedoch nicht besonders gravierend seien.[1]
Kenneth Turan schrieb in der Los Angeles Times vom 17. November 1999, der Film komme ?aus dem Herzen? des Regisseurs und Drehbuchautors Levinson und sei bereits sein vierter Film, der in Baltimore spiele. Es sei ein ?reifes, vollendetes? Werk, das gleichzeitig komisch sei und tief empfunden werden könne. Der Film sei kaum nostalgisch, sondern beinhalte eine Prise des Schmerzes und des Kummers.[2]
Die Zeitschrift Cinema schrieb, der Film sei ein ?anrührendes, oft auch witziges Sittenbild?.
Bildhauer Eric Vonk (Rutger Hauer) ist ein Rebell. Sowohl mit seinen Werken als auch mit seinem Lebensstil, versucht er sich Mitteln den gesellschaftlichen Regeln zu widersetzen. In ausschweifenden Sexabenteuern mit diversen Frauen findet er Erfüllung. Eines Tages wird er als Anhalter von der attraktiven Olga (Monique van de Ven) mitgenommen. Während der Autofahrt kommt es zum Techtelmechtel, das jedoch in einem Unfall endet. Dieses Ereignis schweißt den Künstler und das Mädchen aus gutem Hause zusammen. Gegen den Willen von Olgas Mutter heiratet das verliebte Paar. Über zwei Jahre genießen die beiden eine bedingungslose Liebe. Doch plötzlich teilt Olga Eric mit, dass sie einen anderen Mann kennen gelernt hat. Der Bildhauer verfällt in eine tiefe Depression [...] filmreporter
Review
Paul Verhoeven ist ja nicht unbedingt für seine Zurückhaltung bekannt: Nackte Haut, explizite Darstellung von Sexualität und rüde Gewaltausbrüche ziehen sich wie ein roter Faden durch das Werk des niederländischen Regisseurs.
Doch im Gegensatz zu seinen Hollywood-Spektaklen, wo der Tabubruch oft etwas kalkuliert wirkt - Zwischenfrage: Bin ich der einzige, der "Basic Instinct" für überschätzt und "Hollow Man" für ein ärgerliches Hochglanz-Exploitation-Machwerk hält, das ungeniert mit Vergewaltigungsphantasien spielt? - wirkt hier alles natürlich, echt und direkt, wie im richtigen Leben: Die ach-so skandalösen Sexszenen, die seinerzeit die Massen ins Kino gelockt haben, sind unverzichtbarer Teil der Handlung.
In der Hauptrolle sehen wir einen jungen, entfesselten, körperlich enorm präsenten Rutger Hauer. Der spätere B-Movie-Star hat sichtlich Spaß an seiner Rolle als rebellischer Bürgerschreck, der von einem Bett ins nächste springt.
Die erste halbe Filmstunde ist ein einziger wüster Rundumschlag gegen alles, was dem Spießbürger heilig ist: Ein junger wilder Künstler und seine Partnerin haben Sex ohne Ende, ignorieren Autoritäten, Konventionen und Tischmanieren. Ziellos und chaotisch, aber quietschvergnügt leben sie in den Tag hinein. Herrlich die Szene, als Olga bei einem Besuch der Königin ihre Brüste entlöst und von der Staatsmacht buchstäblich aus dem Bild gedrängt wird.
Doch stets schwingt ein diffuses, beklemmendes Gefühl von Unbehagen mit. Irgend etwas stimmt da nicht: Es zahlt sich aus, den Film ein zweites Mal anzusehen - dann erschließen sich nämlich kleine Handlungs-Details, die das zuvor Gesehene in einem gänzlich anderem Licht erscheinen lassen.
Zwar erinnert die Geschichte - insbesondere die dramatische Wendung - ein wenig an den Klassiker "Love Story" (1970). Doch Türkische Früchte ist - wenig überraschend - weitaus düsterer, rauer und kitschfreier ausgefallen.
Dabei wird klar, wie weit Verhoeven seiner Zeit voraus war: Die hochmobile, von Jan de Bont ("Speed", 1994) geführte Handkamera war in den frühen Siebzigern ein absolutes Novum. Und der Kunstgriff, am Ende der Geschichte einzusteigen und die eigentliche Story als Rückblende zu erzählen, wird heute noch gern und häufig angewandt. Hat da jemand "Memento" gesagt?Mit diesem erstaunlich reifen Frühwerk hat Paul Verhoeven bewiesen, dass er nicht nur ein radikaler "Scheiß-mich-nix" -Filmemacher ist, sondern ein wirklich ernst zu nehmender Dramatiker: Die Wucht des Geschehens und die Konsequenz der Inszenierung ist ganz großes europäisches Kino. Dabei prügelt Verhoeven so unbarmherzig auf das Emotionszentrum der Zuseher ein, wie sonst nur Lars von Trier in seinen härtesten Momenten.
FAZIT: Ein wüstes, lebendiges, exzessives und todtrauriges Liebesdrama, das sämtliche formale, inhaltliche und erzählerische Normen seiner Zeit sprengte. Ein ganz großer Film, der in den Niederlanden alle Zuseher-Rekorde gebrochen hat. Umso erstaunlicher, dass Paul Verhovens erster großer Erfolg außerhalb seiner Heimat kaum bekannt ist. Bitte diese Bildungslücke alsbald zu schließen!filmtipps.at
Auszeichnungen
Der Film war 1974 für den Oscar in der Kategorie Bester ausländischer Film nominiert und wurde im Jahr 1999 auf dem Nederlands Film Festival als „Bester niederländischer Film des Jahrhunderts“ ausgezeichnet. wiki
Regisseure: Esther Gronenborn, Mark Schlichter, Martin Walz, Frieder Schlaich, Rolf Peter Kahl
Darsteller: Alexandra Maria Lara, Richy Müller, Oliver Korittke
D 2001
Videoinfo:
Dateigröße : 700 Mb.
[Film]
Gültig : Ja [AVI]
Dauer : 01:14:48
Film vollständig : Ja
12 deutsche Filmemacher beschränken sich selbst und legen einfach los: Eine Idee haben, etwas erzählen wollen, und dies mit Begeisterung und Liebe zum Film umsetzen. Budget jeweils 99 Euro, Aufnahmematerial MiniDV, Laufzeit je 5 Minuten.
"Hauen sie mir in die Fresse für 20 Mark" steht auf dem Schild, das die jämmerlich anmutende Gestalt mit dem Kopfschutz neben sich stehen hat. Und sie meint es ernst... Die kleine Leila Lohmeier läuft über die Insel Pellworm und macht dabei zauberhafte Bekanntschaften... Zwei Typen hängen auf einer Motorhaube eines Autos ab und spielen mit dem Gedanken, GEMA-Gebühren für die Stille zu verlangen... So weit drei Inhalte der zwölf fünfminütigen Kurzfilme, für die deutsche Nachwuchsregisseure je 99 Euro Produktionsbudget erhielten.
Jasmin Münchgstettner steht mit einem Koffer in der Hand irgendwo in der Mohave-Wüste in Arizona, nachdem sie ihren Mann verlassen hat, der mit seinem Auto davon fährt.
Jasmin erreicht nach längerem Fußmarsch einen heruntergekommenen Truck Stop, in dem die ewig gestresste Brenda (C.C.H. Pounder, All that Jazz, Die Ehre der Prizzis, Emergency Room), die dort mit ihren Kindern, einem Koch und dem ehemaligen Kulissenmaler aus Hollywood, Rudi (Jack Palance, Shane, Tango & Cash, City Slickers), in ziemlichem Chaos lebt. Sie begegnet der Fremden zunächst mit Misstrauen. Aber nach und nach, während Jasmin den Laden mit deutscher Gründlichkeit auf Vordermann bringt, entwickelt sich so etwas wie Freundschaft zwischen den beiden. Doch als der Laden so richtig läuft, stellt Jasmin fest, dass ihr Visum abgelaufen ist. Und dann ist da noch Rudi, der Jasmin unbedingt malen will.
BRD 1977, Regie: Rainer Erler
Mit Jürgen Prochnow, Claus Theo Gärtner, Horst Frank, Dieter Laser, Uwe Friedrichsen, Eugen Thomas.
Was als das ...
... ehrgeizigste Projekt der menschlichen Raumfahrt beginnt, endet als
Desaster. Viereinhalb Jahre nach dem Start von drei bemannten Raumschiffen auf
dem Weg zum Jupiter, kehren nur fünf von 21 Astronauten zur Erde zurück. Lange
nachdem das Projekt als gescheitert galt. Doch da niemand mehr mit ihnen
rechnet, werden sie, zurück auf der Erde, nicht als Helden gefeiert, sondern
sind dazu gezwungen, unbemerkt an der Pazifik-Küste Mexikos zu landen. Ein
hoffnungsloser Marsch durch die Wüste beginnt ...
"Operation Ganymed" handelt nicht weniger von Vietnam als von Jupitermonden.
"Operation Ganymed" ist ein Film über das alte Spiel von Macht, Aggression und
Manipulation - und von der Verkehrung wissenschaftlicher Projekte zum
Propaganda-Instrument.
Rainer Erler, ...
... der Regisseur des Films, arbeitete schon früh bei Schul- und Studiobühnen,
bevor er seine ersten Fernseh- und Filmerfahrungen als Assistent bei Rudolf
Jugert, Harald Braun, Paul Verhoeven, Franz Peter Wirth und anderen sammelte.
Erlers Filme gehörten in den 70er Jahren in die neue Kategorie der "Science
Thriller", indem sie aktuelle Themen aus der gesellschaftlichen und politischen
Diskussion in packenden Geschichten präsentierten. Oft lange bevor die Brisanz
der Themen erkannt wurde.
Video Infos
Format : AVI
Format/Info : Audio Video Interleave
Format/Family : RIFF
Dateigröße : 788 MiB
Spielzeit : 1h 58min
Bitrate : 925 Kbps
verwendete Encoder-B : VirtualDub build 27700/release
1944 wird Elsa Tabori (Pauline Collins) von der ungarischen Geheimpolizei im von den Nazis besetzten Budapest verhaftet. Zusammen mit 4000 anderen Juden wird sie in einen Zug eingepfercht und soll in ein Vernichtungslager transportiert werden. In einem kleinen Grenzort wird ein Zwischenstopp eingelegt, weil auf einen anderen Zug umgestiegen werden muss. Während der Wartezeit trifft Frau Tabori auf Kelemen (Heribert Sasse), einen alten Bekannten ihres Mannes, der empört ist, auch die Frau seines ehemaligen Gönners hier zu sehen. Von Kelemen wachgerüttelt, fasst sich Elsa Tabori ein Herz und stellt den verantwortlichen SS-Offizier wegen ihrer Verhaftung zur Rede. Mit List und Mut gelingt ihr die Rückkehr in die Heimatstadt.
Herr Kopfrkingl lebt in einer makellosen Kleinbürgeridylle: Er ist seiner Frau Lakmé ein liebevoller Ehemann und seinen beiden Kindern ein treusorgender Vater. Mindestens ebenso wie seine Familie liebt Herr Kopfrkingl seinen Beruf als Angestellter in einem Krematorium. Wenn er dort Leichen zurechtmacht, gibt er sich viel Mühe, daß sie adrett und gepflegt erscheinen, denn das Verbrennen sieht er als endgültige Erlösung von den Schwierigkeiten des Lebens. Kurz vor dem Einmarsch der Deutschen in die Tschechoslowakei trifft er Walter Reinke, einen alten Kriegskameraden, und plötzlich wird ihm bewußt, daß er deutscher Abstammung und damit rechtmäßiges Mitglied der neuen Herrenrasse ist - beste Voraussetzungen, um die Karriereleiter zu erklimmen. Bald ist er Direktor des Krematoriums. Als dann herauskommt, daß die Mutter seiner Frau Jüdin war, muß Herr Kopfrkingl sich zwischen Familie und Karriere entscheiden. Die Wahl fällt ihm nicht schwer: Seine Frau ergibt sich in ihr Schicksal und läßt sich bereitwillig von ihm erhängen, seinen Sohn tötet er, weil dieser die Freundschaft zu einem Juden nicht aufgeben will. Die Tochter kann entfliehen, aber Kopfrkingls Volksgenossen werden sich um sie kümmern. Neue Aufgaben warten auf ihn, und in einer bizarren Vision sieht er sich am Ende als Chef-Leichenverbrenner des Deutschen Reiches...
Juraj Herz erzählt die Geschichte vom Biedermann, der sich bereitwillig einem wahnwitzigen und mörderischen System andient, als makabre, mit expressionistischen Momenten durchsetzte Groteske. Schon die zeitgenössische Kritik hat gewürdigt, daß sich "Der Leichenverbrenner" mit seinem schwer verdaulichen schwarzen Humor, den teilweise starken Überzeichnungen und diversen Tabubrüchen (neben den Mordtaten auch eine angedeutete Fellatioszene) nicht auf simple Schwarzweiß-Malerei beschränkt, sondern deutlich macht, wie bei "normalen" Menschen unter bestimmten Bedingungen die Kehrseite der Normalität zu Tage treten kann.
Juraj Herz (auch: Georg Herz)
Der 1934 geborene Juraj Herz begann nach einem Regie- und Schauspielstudium seine Laufbahn am Theater, ging aber schon 1961 als Regieassistent zu den Prager Barrandov-Filmstudios, wo er 1965 seinen ersten eigenen Kurzfilm (DIE GESAMMELTEN ROHEITEN) drehte und in der Folgezeit in verschiedenen Genres auf sich aufmerksam machte. Mit DER LEICHENVERBRENNER legte Herz 1968 seinen dritten Kinofilm vor, der u.a. in der Tschechoslowakei und in Australien als bester Film des Jahres ausgezeichnet wurde. Auch viele seiner folgenden Spielfilme, bei denen er meist auch am Drehbuch beteiligt war und gelegentlich selbst eine Rolle übernahm, wurden auf Festivals mehrfach prämiert. Seit 1987 lebt Juraj Herz in München und dreht vorwiegend für das Fernsehen, inszeniert aber auch weiterhin an Prager Bühnen. arte.tv
Unter der strengen Obhut ihres Vaters, ein presbyterianischer Priester, wachsen die Brüder Norman und Paul in der unberührten Wildnis Montanas der 30er Jahre auf. Zwei Brüder, wie sie gegensätzlicher nicht sein können: Paul, provozierend und aufsässig, Norman, ruhig und besonnen. Ihr Vater erzieht seine Söhne im Einklang mit Gott und der Natur und vermittelt ihnen die mythischen und mystischen Seiten des Lebens. Ihre gemeinsame Leidenschaft: Das Fliegenfischen am Fluß, der selbst ein Teil der Ewigkeit ist.
Der Kindheit entwachsen ist Paul Journalist geworden, verfällt dem Alkohol, macht Spielschulden und landet wiederholt im Gefängnis. Der intellektuelle Norman hingegen ist zurückhaltend und träumt davon, die Welt außerhalb Missoulas zu entdecken. Bald muss der eine Bruder die Bedeutung des Wortes Familientreue erfahren, nachdem der andere in größere Schwierigkeiten denn je geraten ist...
Originaltitel: Maléna Erscheinungsjahr: USA, Italien, 2000 Genre: Drama Filmlänge: 1h 28min Sprache: Deutsch Regie:Giuseppe Tornatore Schauspieler: Monica Bellucci, Giuseppe Sulfaro, Luciano Federico, Matilde Piana, Pietro Notarianni, Gaetano Aronica, Gilberto Idonea, Angelo Pellegrino Größe|Typ: 1X1,36GB Anzahl Parts: 15 Filehoster: RapidShare.com
Filminfo:
Ein Dorf in Sizilien kurz vor dem 2. Weltkrieg. Der 13jährige Renato verliebt sich in die schöne, aber unerreichbare Mal?na. Als Mal?nas Mann im Krieg fällt, drohen böse Gerüchte Mal?nas Leben zu zerstören. Doch nur Renato hält in heimlicher bedingungsloser Treue zu Mal?na...
Fileinfo:
Format: XviD AVI Video: 1272Kbps, 704 x 320, 16/9, Audio1: Deutsch AC3 5.1, 384 Kbps,48 KHz
Originaltitel: Ultimo tango a Parigi Erscheinungsjahr: Frankreich, Italien, 1972 Genre: Drama Filmlänge: 2h 4min Sprache: Deutsch Regie:Bernardo Bertolucci Schauspieler: Marlon Brando, Maria Schneider, Maria Michi, Giovanna Galletti, Gitt Magrini, Catherine Allégret, Luce Marquand, Marie-Hél?ne Breillat Größe|Typ: 1X1,36GB Anzahl Parts: 15 Filehoster: RapidShare.com
Filminfo:
Der alternde amerikanische Hotelbesitzer Paul (Marlon Brando) und die 19jährige Jeanne (Maria Schneider) treffen durch Zufall aufeinander. Sexuell voneinander angezogen, beginnen sie eine leidenschaftliche und hemmungslose Affaire, die jedoch auf der gegenseitigen Vereinbarung beruht, nicht über ihr eigentliches Leben zu sprechen. Als er dieses Abkommen bricht und ein ?normales? Zusammenleben vorschlägt, verliert für Jeanne die Beziehung ihren Reiz...
Der 1933 geborene griechisch-französische Regisseur Constantin Costa-Gavras zählt zu den weltweit erfolgreichsten und beständigsten Vertretern eines politisch engagierten Kinos. Schon lange vor seinen preisgekrönten Filmen „Vermisst“ (1979) und „Music Box“ (1989) drehte er eine einzigartige Polit-Thriller-Trilogie, deren Auftakt „Z“ bildet.
Inhalt und Review
Constantin Costa-Gavras - Z (Algerien, FR 1969)ofdb
Bei einer Pazifismus-Konferenz wird der Präsident einer linksgerichteten Partei Opfer eines Anschlags. Die Verantwortlichen - Polizei und Militär - schrecken vor nichts zurück, um das Attentat zu vertuschen. [...]
Review
Der spannende, temporeiche Film behandelt die Ermordung des griechischen Politikers Gregorios Lambrakis, die im Frühsommer 1963 als „Lambrakis-Affäre“ in die Geschichte einging. Auf der Basis eines Tatsachenromans von Vassilis Vassilikos, der detailliert das Ränkespiel analysiert, das zum Tod des Parteipräsidenten führte, beschreibt „Z“ totalitäre Machtmechanismen und die komplexen Strukturen einer politischen Verschwörung.
Als sich Constantin Costa-Gavras, bewegt von dem menschlichen und politischen Skandal in seinem Heimatland, an die Arbeit zu seinem Film machte, wollte aus Angst zunächst niemand dieses gewagte Projekt unterstützen. Schließlich gründete der Schauspieler Jacques Perrin, der in „Z“ die Rolle des engagierten Journalisten spielt, eine eigene Produktionsfirma, um die Entstehung des Films zu ermöglichen. Weitere Unterstützung fand Costa-Gavras bei Yves Montand, Jean-Louis Trintignant, Ir?ne Papas und anderen hochkarätigen Schauspielern, die für die Umsetzung des wichtigen Filmstoffs auf den Großteil ihrer Gage verzichteten. So zählt „Z“ nicht nur aufgrund seiner inhaltlichen Brisanz, sondern auch aufgrund des schauspielerischen Staraufgebots zu den bemerkenswertesten Klassikern seines Genres. Darüber hinaus gelingt es dem Film durch eine virtuose Kameraführung und Montagetechnik, die dramatische innere Verfassung der Protagonisten visuell erfahrbar zu machen. Trotz anfänglicher Hindernisse gab der weltweite Erfolg Costa-Gavras recht: „Z“ brachte Jean-Louis Trintignant 1969 den Preis als bester männlicher Darsteller auf dem Internationalen Filmfestival von Cannes ein, wo der Film außerdem den Spezialpreis der Jury erhielt. 1970 wurde „Z“ als bester ausländischer Film und für den besten Schnitt mit zwei Oscars prämiert. arte tv
Constantin Costa-Gavras - L'aveu (FR, ITA 1970)ofdb
Artur London ist Anfang der 50er Jahre stellvertretender Außenminister der Tschechoslowakei. Eines Tages wird er für ihn völlig unerklärlich von der eigenen Regierung verhaftet. Mit zermürbenden Methoden will man ihn zwingen, Verbrechen gegen den kommunistischen Staat zu gestehen, die er nie begangen hat. [...]
Review
Ausgehend von der Autobiografie des ehemaligen stellvertretenden Außenministers der Tschechoslowakei, Artur London, werden hier die negativen Auswüchse des Stalinismus geschildert: Das Schicksal des tschechoslowakischen Politikers war eng mit der so genannten Slánsky-Affäre verknüpft. Im Laufe dieses politischen Skandals wurden 1951 in Prag in einer „Säuberungsaktion“ um Slánsky, dem damaligen Generalsekretär der Kommunistischen Partei, elf von 14 zu Unrecht der zionistischen Verschwörung angeklagte Politiker und Beamte zum Tode verurteilt. Auf diesem Wege versuchte die damalige Regierung der Tschechoslowakei potenzielle Gegner der politischen Bindung an die UdSSR auszuschalten. Erst Jahre später wurden sowohl die Hingerichteten als auch die Überlebenden, zu denen unter anderen Artur London gehörte, rehabilitiert.
„Das Geständnis“ schöpft aus den Erinnerungen des früheren Politikers und beschreibt präzise seine Erfahrungen mit der Prozess-Maschinerie des damaligen sozialistischen Regimes. Durch die virtuose Kameraführung und Montagetechnik gelingt es dem Film in einer Mischung aus dokumentarischen und fiktionalen Bildern einen Blick hinter die Kulissen des größten tschechoslowakischen Schauprozesses zu werfen. Durch die wiederholt angewandteTechnik der subjektiven Kamera ermöglicht zugleich eine Darstellung der dramatischen inneren Verfassung der Protagonisten.
Constantin Costa-Gavras, der mit 18 Jahren seine griechische Heimat verließ und nach Frankreich kam, besuchte nach einem Studium der Literaturwissenschaft an der Sorbonne die Pariser Filmhochschule IDHEC. Ehe er mit seinem 1965 realisierten Film „Mord im Fahrpreis inbegriffen“ erste Erfolge feierte, arbeitete er als Assistent von Yves Allégret, René Clair und Jacques Demy. Der 1933 geborene Regisseur gilt als einer der weltweit erfolgreichsten und beständigsten Vertreter eines politisch engagierten Kinos. Für „Das Geständnis“ erhielt er 1971 vom Italien National Syndicate of Film Journalists das Silberne Band für den besten fremdsprachigen Film. arte tv
Info Link Pass
DVD-Rip Xvid Französisch 700MB 132min 731kb/s
Achtung ohne Untertitel!
Constantin Costa-Gavras - État de si?ge (FR, ITA, GER 1973)ofdb
Als die uruguayische Stadtguerilla den in Montevideo lebenden US-Bürger Philip Michael Santore entführt, scheint diese Tat zunächst unverständlich. Doch dann stellt sich heraus, dass der vermeintlich harmlose Verkehrsexperte in Wahrheit ein hochkarätiger Militärberater ist, der im Auftrag der US-Regierung den Polizeiapparat der Diktatur in Uruguay unterstützt. [...]
Kurzkritik
Der Film ist ein packender Politkrimi des griechisch-französischen Regisseurs Constantin Costa-Gavras, der bereits mit seinem 1969 realisierten Film „Z“ dieses Genre stilbildend beeinflusste. Mit beklemmender Eindringlichkeit schildert „Der unsichtbare Aufstand“ die sozialen und politischen Missstände in einem südamerikanischen Land und stellt die zwielichtigen Praktiken des amerikanischen Imperialismus in ein kritisches Licht. Costa-Gavras beruft sich in seinem Film auf den authentischen Fall des Agenten Daniel Mitrione, der 1970 in Uruguay als Entwicklungshelfer getarnt im Auftrag der US-Regierung das diktatorische Regime unterstützte. Durch die geschickte Besetzung der Rolle des umstrittenen Polizeiberaters mit dem glühenden Sozialisten Yves Montand gelingt dem Regisseur eine spannende Gratwanderung zwischen Anklage und Rechtfertigung revolutionärer Gewalt. arte tv
Info Link Pass
DVD-Rip Xvid Französisch + eng Sub 700MB 114min 844kb/s
Herrlich schräge französische Agtha-Christie-in-Knallbunt-Version. Ob es eine gute Idee war die weibliche Elite der französischen Schauspielkunst nun ausgerechnet von der - vermeintlichen - Elite der deutschen synchronisieren zu lassen, sei mal dahingestellt. Teils funktionierts sehr gut, teils weniger.
Beim bewussten Spielen mit 1000 Klischees werden alle Möglichkeiten genutzt, die Beziehungen der acht Frauen untereinander und zum Mordopfer aufzudröseln. Die Geschichte bietet nichts wirklich Neues, macht aber ungeheuren Spaß.
Regisseur: Aki Kaurismäki
Darsteller: Jim Jarmusch, Matti Pellonpää, Kari Väänänen, The Leningrad Cowboys, Nicky Tesco, Richard Boes, Jatimatic Ohlstrom, George M. Kunkle, Olli Tuominen, Kari Laine
Sprache: Finnisch/ Englisch
Genre: Musikfilm
Finnland/Schweden 1989
Videoinfo:
Dateigröße : 694 Mb.
[Film]
Gültig : Ja [AVI]
Dauer : 01:15:40
Film vollständig : Ja
Irgendwo in der Tundra, im Niemandsland, haust die schlechteste Rock `n´Roll-Band der Welt, perfekt gestylt, doch ohne Publikum und ohne die geringste Chance auf kommerziellen Erfolg: die Leningrad Cowboys. Sie beschließen, ihren Nationalstolz zu begraben und in die Vereinigten Staaten zu gehen, wo die Leute "jeden Mist fressen". Dieser Film erzählt die Geschichte ihrer Reise über den Ozean und durch den Kontinent, eine Geschichte von verrufenen Kneipen und anständigen Leuten im Hinterhof der Hamburger-Nation.
Ein Jahr nachdem der Musiker Eric Draven und seine Frau brutal ermordet wurden, bringt legendengemäß eine Krähe seine Seele aus dem Reich der Toten zurück, um die Morde zu rächen. Ergo steht Draven als untoter Rächer aus dem Grabe wieder auf und hetzt, verfolgt von einem Polizisten, die Killer zu Tode.
Regisseur: Raoul Ruiz
Darsteller: Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, Vincent Perez
Originaltitel: Le temps retrouvé
Land / Jahr: Frankreich / Italien / Portugal 1999
Genre: Drama
Videoinfo:
Dateigröße : 1,46 Gb.
[Film]
Gültig : Ja [AVI]
Dauer : 02:35:44
Film vollständig : Ja
Ein opulentes Sittengemälde mit John Malkovich, Emmanuelle Béart und Catherine Deneuve. Paris 1922: Marcel Proust liegt im Sterben. Beim Betrachten alter Fotografien erinnert sich der Autor an die Marksteine seines Lebens. Der Schriftsteller blickt zurück auf die Tage seiner Kindheit und Jugend. Er lässt seine Lieben Revue passieren und schwelgt in Erinnerungen an die Pariser Gesellschaft. So entsteht der letzte Band seines Hauptwerkes ?Auf der Suche nach der verlorenen Zeit?... ?Proust zu verfilmen... Visconti hat es sein Leben lang versucht. Raoul Ruiz ist es nun auf magisch wundersame Weise gelungen?
Branded to kill von Seijun Suzuki (OmU) Koroshin no rakuin
Inhalt
Hanada (Jo Shishido) ist einer der besten Auftragskiller Japans. Auf der internen Liste seines Syndikats belegt er Platz 3. Er lebt ein Leben am Abgrund: Entweder er überlebt seinen nächsten Auftrag oder er stirbt. Doch Hanada ist entgegen dem Kodex der Auftragsmörder ein Lebemann. Er kann weder dem Duft von kochendem Reis, noch den Reizen seiner Frau (Mariko Ogawa) widerstehen. Ganz nach dem Motto ?der nächste Auftrag ist der schwerste? gerät sein Leben mit dem Auftritt der mysteriösen Misako (Mari Annu) aus den Fugen. Der ihm zugewiesene Auftrag geht schief, sein Opfer überlebt und eine unbeteiligte Person ist gestorben. Hanada weiß, was das heißt: Sein eigenes Syndikat wird die Jagd auf ihn beginnen. Zu allem Überfluss mischt sich auch der ruhmreiche Killer No.1 (Koji Nambara) mit ein ... (Powermetal.de)
[...]Still, Branded To Kill's appeal hardly rests in its plotting, so whilst decidedly unconventional in terms of exposition and characterisation, the story is best viewed as little more than a backbone for the director to weave his magic. It is the impromptu breaks from script formula, the bizarre mish-mash of styles, and the inventive re-framing of conventional shots (according to Suzuki shots were more or less improvised during shooting due to logistical reasons such as time and budget) that are always the most refreshing aspects of a Suzuki movie. Put quite simply, Branded to Kill is a bloody marvellous looking film and arguably the pinnacle of the director's strikingly eclectic style.[...]
Technische Details
Allgemein #0
Format : AVI
Format/Info : Audio Video Interleave
Format/Family : RIFF
Dateigröße : 700 MiB
Spielzeit : 1h 31min
Bitrate : 1066 Kbps
Verwendetes Programm : VirtualDubMod 1.5.4.1 (build 2178/release)
verwendete Encoder-B : VirtualDubMod build 2178/release
IAS1 : English
Deutschland, Dezember 1941 - die Welt steht mitten im Krieg. Die deutschen Städte sind unzähligen Luftangriffen feindlicher Geschwader ausgesetzt, immer klarer wird erkennbar: Wer die Überlegenheit in der Luft besitzt, wird den Krieg gewinnen. Die SS versucht mit allen Mitteln der Gewalt den populären Luftwaffengeneral Harras (Curd Jürgens), der sich aus fliegerischer Besessenheit Hitlers Wehrmacht verschrieben hat, für ihre Ziele zu gewinnen. Harras erkennt, daß er an einem grausamen Krieg und Unmenschlichkeit mitschuldig ist. Er sühnt sein Versagen, indem er durch seinen Tod einen Freund vor der SS rettet.
Video Infos
Format : AVI
Format/Info : Audio Video Interleave
Format/Family : RIFF
Dateigröße : 1.01 GiB
Spielzeit : 1h 54min
Bitrate : 1249 Kbps
Verwendetes Programm : VirtualDubMod 1.5.10.2 (build 2540/release)
verwendete Encoder-B : VirtualDubMod build 2540/release
Unter den bisher nach den Regeln des Dogma-Manifests entstandenen Filmen nimmt Lone Scherfigs Italienisch für Anfänger eine Sonderstellung ein. Im Grunde hat die junge Regisseurin zwar ähnliche Themen aufgegriffen wie die anderen Dogma-Filmer. Nur präsentiert Lone Scherfig sie im Gewand einer fast schon klassischen romantischen Komödie und hat damit der von Lars von Trier und Thomas Vinterberg begründeten Bewegung Türen aufgestoßen, die ihre (männlichen) Mitstreiter offenbar übersehen hatten.
Die sechs Singles, die sich einmal in der Woche treffen, um in einem Abendkurs Italienisch zu lernen, sind gleich im doppelten Sinne Anfänger. Nicht nur die Sprache ist ihnen neu und fremd, sie müssen auch lernen, aus sich selbst herauszugehen. Keiner von ihnen ist vom Leben allzu sehr verwöhnt worden. Die Probleme, mit denen sie sich jeden Tag auseinander setzen müssen, lasten so sehr auf ihnen, dass sie sich -- so weit das möglich ist -- von allem abgekapselt haben. Erst durch die andere, viel wärmere und emotionalere Sprache finden der Geistliche Andreas (Anders W. Bertelsen), die Friseurin Karen (Ann Eleonora J?rgensen), der Hotelportier J?rgen (Peter Gantzler), die Bäckereiverkäuferin Olympia (Anette St?velbaek) und der Kellner Hal-Finn (Lars Kaalund) die Kraft, über ihre Gefühle zu sprechen und ihnen auch zu folgen.
In gewisser Weise folgt Lone Scherfig mit ihren drei von Komplikationen geprägten Liebesgeschichten einer typischen Kinodramaturgie. Doch sie nutzt die Konventionen der romantischen Komödie für ein Märchen, das dem alltäglichen Leben näher ist als jedem Hollywood-Film. Die ästhetischen Beschränkungen, die sich jeder Filmemacher für das Dogma-Zertifikat auferlegen muss -- die ausschließliche Nutzung einer Handkamera, der Verzicht auf optische Spielereien und Musik, die nicht Teil einer Szene ist --, erweisen sich hier als ein Gewinn. Sie haben die Regisseurin zu einer bewundernswerten Konzentration gezwungen.
Nichts lenkt in Italienisch für Anfänger von den Figuren, ihren Nöten und ihren Hoffnungen, ihren Fehlern und ihren Stärken, ab, die Lone Scherfig mit einer bemerkenswerten Genauigkeit und Zartheit eingefangen hat. Sie erzählt dabei mit geradezu traumwandlerischer Sicherheit von der Angst und der Unsicherheit, die Teil der Liebe sind. So ist ein Film entstanden, der all die Kleinigkeiten und Banalitäten ernst nimmt, die das Kino sonst meist ausblendet, die aber einen großen Teil unseres Lebens ausmachen. Man bekommt einen außerordentlichen Einblick in den Alltag der sechs Singles und fühlt sich mit ihnen in einer Weise verbunden, die weit über das hinausgeht, was man in der Regel beim Sehen eines Films empfindet.
Birdy ist ein Film über Freundschaft, Krieg und, wie der Titel schon sagt, Vögel. Den Rahmen der Geschichte bildet der Versuch eines im Vietnam-Krieg schwerst verwundeten Soldaten (Nicolas Cage) in die Gedankenwelt seines besten Freundes Birdy (Matthew Modine) einzudringen, der in einer Nervenheilanstalt lebt, seit er im Krieg angeblich den Verstand verloren hat. Während er dies versucht, denkt er zurück an ihre gemeinsame Schulzeit, während der Birdy, ein Liebhaber von Kanarienvögeln, den Ruf hatte, ein Exzentriker zu sein, der es trotzdem verstand, sich mit seiner eigenwilligen Art Freunde zu machen.
Der von Alan Parker inszenierte Film funktioniert am besten, wenn man ihn als eine Geschichte über das Erwachsenwerden betrachtet, denn Parker verzichtet darauf, die bizarren Welten von Birdy, die im Roman beschrieben werden -- Fantasie-Welten, in denen er mit seinen über alles geliebten Vögeln lebt und die er daheim, im Schlafzimmer seiner Eltern, zu realisieren versucht -- darzustellen. Dafür ist Matthew Modine in der Rolle eines jungen Mannes, der der diesseitigen Welt entronnen ist und in seinem eigenen, kleinen Universum lebt, großartig. Großartig, wie der Soundtrack von Peter Gabriel. Dieser ist für diesen Film ein Experiment eingegangen: Er hat alte Stücke, die er in den 70er Jahren geschrieben hat, teilweise neu, allerdings in anderen Tonarten, eingespielt oder mit Hilfe der seinerzeit noch in den Kinderschuhen steckenden digitalen oder herkömmlichen elektronischen Aufnahmetechniken verfremdet. Das Ergebnis ist alles andere als experimentell, es ist vielmehr ein Eindringen in neue Klangwelten, Welten, die ebenso faszinierend und fremd sind wie die, in denen Modine lebt!
Video Infos
Format : AVI
Format/Info : Audio Video Interleave
Format/Family : RIFF
Dateigröße : 792 MiB
Spielzeit : 1h 55min
Bitrate : 957 Kbps
verwendete Encoder-B : AVI OpenDML FlasKMPEG plugin release
Regisseur: Jean-Jacques Annaud
Darsteller: Jane March, Tony Leung, Frederique Meininger
Frankreich/Großbritannien, 1991
Genre: Erotik / Drama
Nach einem Buch von Marguerite Duras
Videoinfo:
Dateigröße : 1,37 Gb.
[Film]
Gültig : Ja [AVI]
Dauer : 01:50:35
Film vollständig : Ja
Indochina Ende der 20er Jahre. Eine junge Internatsschülerin beginnt eine Liaison mit einem geheimnisvollen Asiaten. Aus ihrer anfangs zärtlichen Annäherung wird schon bald eine bizarre Liebesbeziehung. Der raffinierte Geliebte entführt das jungfräuliche Mädchen in eine faszinierende und verzehrende Welt sexueller Ekstase. Doch ihre leidenschaftliche Beziehung hat keine Zukunft, denn die Familie des Mannes verdammt sein Verhältnis zu dieser kleinen, weißen "Prostituierten"....
Gemeinsam versuchen die Freundinnen Thelma und Louise ihrem lähmenden Alltagstrott und Thelmas Mann auf einem Trip in die Berge zu entfliehen. Ein unschuldiger Flirt Thelmas mündet in einer Vergewaltigung auf dem Parkplatz. Die zu Hilfe eilende Louise erschießt den Kerl. Fortan befinden sich die beiden Frauen aus Angst, nur auf Unverständnis zu stoßen, auf der Flucht quer durch Amerika nach Mexiko. Während die Polizei und FBI immer näherrücken, lernen Thelma und Louise, die ihr Leben in Kentucky für immer hinter sich gelassen haben, was Freiheit bedeutet. Am Grand Canyon werden sie gestellt: Die Freundinnen wählen den Freitod als letzte Konsequenz.
Uno von Aksel Hennie und John Andreas Andersen (OmU)
Sprache: Norwegisch
Untertitel: Englisch Soundtrack by Ulver / Tom McRae
Inhalt
David, 25, lebt immernoch bei seinen Eltern und mit seinem kleinen, geistig behinderten Bruder. Nur durch seinen Job in einem zweilichtigen Body-Building Studio findet er etwas Abwechslung und gleichgesinnte Freunde. Perspektiven jedoch findet er dort nicht. Die Lage spitzt sich zu, als Davids schwer kranker Vater im Sterben liegt und David selbst durch eine Razzia im Studio in Untersuchungshaft gerät. Er weiß, wie sehr seine Familie ihn jetzt braucht, aber um aus der Haft zu ... gelangen, müßte er gegen seine Freunde aussagen. Als er keinen anderen Ausweg mehr weiß, entscheidet er sich für den Verrat, doch da es ist bereits zu spät ? der Vater ist schon gestorben und die Mutter droht an dem Kummer zu ersticken. Und als Verräter gibt es auch keinen Weg mehr zurück in seine alte Clique, im Gegenteil, er gerät zwischen alle Fronten und wird zum Spielball der kriminellen Machenschaften seiner ehemaligen Kollegen.
Auch auf den einzig übriggebliebenen Freund kann er sich nicht mehr verlassen, denn auch der läßt ihn fallen, sobald es gefährlich wird, und erst jetzt ? ganz auf sich allein gestellt - erkennt David, was wirklich wichtig ist in seinem Leben. Um sich von alledem zu befreien und endlich die Verantwortung für sein eigenes Leben zu übernehmen, trifft er eine letzte, folgenschwere Entscheidung... (diekinokritiker)
Technische Details
Allgemein #0
Format : AVI
Format/Info : Audio Video Interleave
Format/Family : RIFF
Dateigröße : 702 MiB
Spielzeit : 1h 38min
Bitrate : 984 Kbps
Verwendetes Programm : Nandub v1.0rc2
verwendete Encoder-B : Nandub build 1852/release
Habe es bisher nicht erlebt das irgendjemand vergessen hat, zu schreiben, ob der Film deutsch ist oder nicht.
OmU bedeutet in diesem Falle Original mit Untertitel. Falls man es gewohnt ist Filme mit Untertitel zu schauen ist das halb so wild. Für alle die so denken wie du, werde ich demnächst Informationen dazu mit aufführen.
Regisseur: Brian Gibson
Darsteller: * Ben Kingsley als Simon Wiesenthal
* Renée Soutendijk als Cyla Wiesenthal
* Louisa Millwood-Haigh als Paulina Wiesenthal
* Patrick Godfrey als Major Jones
* Paul Freeman als Josef
* János Gosztonyi als Adolf Eichmann
* Zoltán Gera als Martin Weiss
USA 1989
Genre: Drama
Videoinfo:
Dateigröße : 720 Mb.
[Film]
Gültig : Ja [AVI]
Dauer : 02:45:52
Film vollständig : Ja
Die US-Armee erreicht am 5. Mai 1945 das KZ Mauthausen. In Mitten all des Grauens und der halb toten Häftlinge, die die GIs empfangen, befindet sich Simon Wiesenthal.
Bereits wenige Tage nach seiner Befreiung kann er in der nahe gelegenen Stadt Mauthausen einen führenden SS-Obersturmführer aus dem KZ identifizieren, und ihn den Behörden ausliefern. Damit beginnt seine beispiellose Karriere als Nazijäger.
Gleichzeitig kann er mit seiner Frau Cyla Wiesenthal in Österreich eine neue Existenz gründen. Wie durch ein Wunder hat auch sie den Horror überlebt. Beide bekommen bald darauf eine Tochter ? Paulina ? die oft nicht begreifen kann, warum ihr Vater Menschen wie Adolf Eichmann mit Besessenheit verfolgt.
Ihm geht es darum, Recht zu fordern, und nicht Rache zu üben.
Der in Österreich und Tschechien gedrehte Film wurde zeitlich nach ?Holocaust - Die Geschichte der Familie Weiß? produziert.
Es war übrigens Ben Kingsleys erste von 4 Filmrollen, in der er einen Juden im Holocaust verkörpern sollte. Die beiden Folgeprojekte waren 1994 ?Schindlers Liste? und 2001 ?Anne Frank ? Die wahre Geschichte?. Zählt man die Bibelverfilmung ?Die Bibel ? Moses? von 1996 und den Thriller Lucky Number Slevin von 2006 hinzu, so hat Ben Kingsley bis heute 5 verschiedene Juden dargestellt.
Ein Fehler betrifft die Darstellung von Wiesenthals Tochter Pauline (im Film Paulina), die 1946 geboren wurde. Im Film ist sie zwischen 15 und 17 Jahre alt, als 1982 der Sprengstoffanschlag auf die Wohnung ihres Vaters in Wien verübt wird; tatsächlich ist sie zu diesem Zeitpunkt jedoch bereits 36 Jahre alt.
kopf>tisch
Hier wird jeder Post gelöscht solange er nicht einen Filmangebot enthält. Weil alles andere Spam ist und entweder 1. durch eine PN geregelt werden kann oder 2. durch genaues durchlesen des Threads hätte verhindert werden können.
Zweiteres ist übrigens dein Problem, denn rate mal wo der Thread anfängt: auf Seite 1 mit dem Post #1.
Fighting Elegy von Seijun Suzuki (OmU)
Sprache: Japanisch
Untertitel: Englisch
Inhalt
Japanese B-movie maverick Seijun Suzuki?s films often mixed sex and violence in bizarre and intriguing ways. In Fighting Elegy, he again mixes the two, except this time it?s in an either/or proposition. The film?s hero, devoutly Catholic teenager Kiroku (Hideki Takahashi), is faced with sexual temptations and turns to increasing violence as a way to sublimate his adolescent carnal desires. So, even as sex and violence are put into conflict with each other, they are completely intertwined in that one stands in for the other. [...]
Technische Details
Allgemein #0
Format : AVI
Format/Info : Audio Video Interleave
Format/Family : RIFF
Dateigröße : 701 MiB
Spielzeit : 1h 26min
Bitrate : 1129 Kbps
Verwendetes Programm : Nandub v1.0rc2
verwendete Encoder-B : Nandub build 1852/release
Mit diesem erstaunlich reifen Frühwerk hat Paul Verhoeven bewiesen, dass er nicht nur ein radikaler "Scheiß-mich-nix"
-Filmemacher ist, sondern ein wirklich ernst zu nehmender Dramatiker: Die Wucht des Geschehens und die Konsequenz der Inszenierung ist ganz großes europäisches Kino. Dabei prügelt Verhoeven so unbarmherzig auf das Emotionszentrum der Zuseher ein, wie sonst nur Lars von Trier in seinen härtesten Momenten.
Inhalt und Kommentar
Inhalt und Review
Inhalt und Review
Inhalt und Kurzkritik
