Aus Bergmans fruchtbaren 1960er Jahren ist PERSONA eines der außergewöhnlichsten filmischen Experimente. Zwar arbeitet auch dieser Film mit den langsamen, intimen Beobachtungen, die man aus DAS SCHWEIGEN kennt, doch treten auf der Montageebene drastische Effekte in den Vordergrund. Noch weniger als im Vorgänger scheut Bergman vor Schockbildern zurück, die auch heute ihre Wirkung nicht verfehlen werden...
"Nach einer "Elektra"-Aufführung verharrt die berühmte Schauspielerin Elisabeth Vogler (Liv Ullmann) schweigend in ihrer Rolle. Die Krankenschwester Alma (Bibi Anderson) kümmert sich um die apathische Künstlerin. Auf einer einsamen Insel verbringen beide einige Wochen in einem Ferienhaus zusammen. Die Frauen entwickeln eine sonderbare Beziehung gegenseitiger Abhängigkeit ? während die eine schweigt, beginnt die andere zu erzählen und offenbart ihr Innerstes..." (Pressetext)
Ganz in der Isolation der Insel Farö - Bergmans Wahlheimat - angesiedelt, schöpft PERSONA seine ganze Poesie aus diesem intensiven Zwei-Frauen-Stück, das bis zur Verschmelzung der beiden Charaktere führt. Ungeachtet seiner kurzen Laufzeit ist dieser Film einer von Bergmans komplexesten und anspruchsvollsten - ein erschütterndes Erlebnis, eine Konfrontation mit Identitätsproblematik, Genderfragen und Wahrnehmung.
Inhalt
Wegen Zwischenfällen mit der IRA zieht Gerry Conlon mit seinem Freund Paul Hill nach London. Die beiden fühlen sich in der Londoner Hippie-Szene wohl und kommen in einer Kommune unter. Dort lernen sie Carole Richardson und Paddy Armstrong kennen. Bei einer ihrer nächtlichen Streifzüge durch London rauben Hill und Conlon die Wohnung einer Prostituierten aus und treffen danach auf einen Obdachlosen in einem Park. Während die beiden mit dem Bettler sprechen explodieren zwei Pubs. Aufgrund einer fälschlichen Beschuldigung kommen Gerry und Paul in Verdacht und werden inhaftiert. Die neuen Antiterrorgesetze der britischen Regierung geben der Polizei die Möglichkeit die Beschuldigten 7 Tage ohne Anklage festzuhalten. In dieser Zeit werden Geständnisse erzwungen und weitere Personen festgenommen. Aufgrund der Geständnisse der vier Hauptangeklagten Hill, Conlon, Armstrong und Richardson erfolgt eine Verurteilung zu lebenslänglicher Haft. Aus dem Gefängnis heraus versuchen Gerry und sein Vater, der ebenfalls verurteilt wurde, das Verfahren wieder aufzurollen. Während des Aufenthalts im Gefängnis stirbt Gerrys Vater (Giuseppe Conlon). Eine Anwältin hilft Gerry, indem sie Akten außerhalb des Gefängnisses zusammensucht und lange recherchiert. Der Aktenherausgeber des Gefängnisses ist einmal krank und wird durch einen anderen Buchhalter ersetzt. Als jetzt die Anwältin diesen Buchhalter nach der Akte von Gerry Conlon fragt, bekommt sie sie ausgehändigt, auf dieser Akte steht wortwörtlich: "Not to be shown to the defence", also: "Darf nicht der Verteidigung gezeigt werden". In dieser Akte befinden sich schließlich viele Beweise zugunsten von Gerry und der anderen drei fälschlicherweise Verhafteten. Nun werden alle vier freigelassen, jedoch wird der Vater noch nicht für unschuldig erklärt, woraufhin Gerry in die Menge schreit, dass er im Namen seines Vaters weiter kämpfen, also die Unschuld des Vaters beweisen wird.
Besonderheit Der Film basiert auf der wahren Geschichte der sogenannten Guildford Four. Diese Begebenheit führt 1974 zu Spannungen in den britisch-irischen Beziehungen. In Großbritannien wurde der Wahrheitsgehalt des Films angezweifelt und der Film geriet in Kritik. Diese Anschuldigungen und Kritik bezogen sich auf die Tatsache, dass die Autoren des Drehbuchs aus dramaturgischer Notwendigkeit kleine Rollen zu einer größeren Rolle verschmolzen haben.
Die Dreharbeiten für die Gefängnisszenen des Films wurden im Kilmainham Gaol, jenes berüchtigte, stillgelegte Gefängnis in Dublin durchgeführt.
Auszeichnungen
Der Film von Jim Sheridan wurde für sieben Oscars nominiert, darunter Bester Film, Beste Regie und Bester Hauptdarsteller. Jedoch konnte der Film keine der begehrten Trophäen gewinnen. Auf der Berlinale 1994 gewann der Film den Goldenen Bären.
Regisseur: Peter Sasdy
Darsteller: Ian Bannen (Dr. Del Shaw), Judy Geeson (Victoria Brown), John Paul (Dr. Quist), Simon Oates (Dr. Ridge), Jean Trend (Dr. Fay Chantry), Joby Blanshard (Bradley), George Sanders (Admiral)
TV-Rip
GB 1972
Sprache: Englisch
Untertitel: Deutsch
Genre: SF
Videoinfo:
Dateigröße : 800 Mb.
[Film]
Gültig : Ja [AVI]
Dauer : 01:23:19
Film vollständig : Ja
Nach dem Unfall eines angeblichen Erdöltankers vor der englischen Küste kommt es bei den Bewohnern einer Insel zu Mutationen. Ein Arzt soll das Phänomen untersuchen und trifft auf großen Widerstand.
VideoMarkt
Im Jahr 1980 bleibt den beiden jungen Männern Mick und Alan in ihrer Heimatstadt Sheffield eigentlich nur die Wahl zwischen Arbeitslosigkeit und Militär. Während sich Alan für letzteres entscheidet und zum Dienst nach Nordirland geschickt wird, versucht Mick weiter, einen Job zu ergattern. Etwas Licht in Micks Leben bringt die Verkäuferin Karen, mit der er eine Beziehung eingeht. Als Alan auf Heimaturlaub von der Armee schwärmt, kommt Mick ins Grübeln.
VideoWoche
Low-Budget-Drama von Ken Loach ("The Wind That Shakes the Barley"), der ohne übertriebene Ansprüche eine einfache Geschichte aus Englands Zeit unter Margaret Thatcher erzählt. Fernab jeder Romantisierung schildert Loach, wie speziell jungen Männern während der wirtschaftlichen Rezession als Ausweg nur der Militärdienst mit seinen entmenschlichenden Folgen blieb, wenn sie der Arbeitslosigkeit entgehen wollten. Loachs Leistung ist umso höher einzuschätzen, als er fast völlig darauf verzichtet, Politik zum offenen Thema des Films zu machen.
Kaum war dieser Film in die ersten Kinos in Island gekommen, fühlten sich manche an die frühen Streifen von Pedro Almodóvar erinnert. Und tatsächlich ist ?101 Reykjavík? ein ungewohnter, sehr lustiger und frecher Film, der mit Geschlechterrollen, Verweigerungshaltungen und Sexualität sein Spielchen treibt.
Hlynur (Hilmir Snaer Gu?nason) ist professioneller Nesthocker. Mit 28 Jahren lebt er noch immer bei seiner Mutter Berglind (María Karlsdóttir), die beim Versorgungsamt arbeitet und vor der Sohnemann meint, sie sei sein Versorgungsamt. Der Vater, Alkoholiker, ist schon länger up, up and away. Hlynur ist arbeitsscheu und weigert sich konsequent, sich irgendeine Art von Ziel für sein Leben zu setzen. Er verharrt inständig in seinem Postkreis in Reykjavík, Nr. 101, und lebt von Sozialhilfe. Und Mama? Die lässt ihren Sohn in aller Toleranz gewähren, auch wenn sie ihn ab und zu auffordert, endlich mal zum Arbeitsamt zu gehen. Hlynur verbringt seine Zeit, mehr gelangweilt, in Kneipen, einer Anmache-Disko, in der Drogen und Sex das wichtigste sind, sitzt vor dem Computer, beschwert sich, dass morgens, wenn er aufsteht (also mittags), keine Pornos im Fernsehen laufen und hat eine Freundin, Hofi (?rú?ur Vilhjálmsdóttir), die für ihn eher eine Nicht-Freundin ist. Sex ist Hlynur sowohl gleichgültig wie nicht gleichgültig ? egal! Doch eines Tages ändert sich für Hlynur alles: die spanische Flamenco-Lehrerin Lola Milagros (Victoria Abril), bei der Mama Berglind Unterricht nimmt, kommt zu Besuch. Während Berglind ihre Mutter für ein paar Tage besucht, versucht Hlynur sich ? mehr unbeholfen ? an Lola heranzumachen. Nach einer durchzechten Nacht ? beide sind stockbesoffen ? schlafen Lola und Hlynur miteinander. Doch mit einem hat Hlynur nicht gerechnet: Lola ist eigentlich lesbisch, und Berglind outet sich ihrem Sohn nach ihrer Rückkehr: Sie ist Lolas lesbische Freundin und beide wollen ein Kind. Hlynur kann es nicht fassen...
Der nach einem in Island populären Roman gedrehte Film ist sicherlich eine der besten Komödien des Kinojahres 2002. Kormákur ? Schauspieler (hier in der Rolle des Thröstur), Regisseur und Drehbuchautor ? treibt die Figur des Hlynur einsam auf die Spitze der Übertreibung und des Humors, ohne in Klamauk oder unrealistische Abgründe zu verfallen. Die Dialoge sind spritzig und witzig, vor allem wenn Hlynurs eigene Logik zur Sprache kommt. So antwortet er seiner Sachbearbeiterin auf dem Arbeitsamt auf die Frage, was er denn werden wolle: Er wisse nicht genau, ob er nun Vater, Onkel oder Bruder des Kindes werde, das Lola bekomme; er verwickelt die konsternierte und leicht entsetzte Dame in ein Gespräch über die Beziehung seiner Mutter ? und bekommt einen Stempel, damit sie endlich wieder ihre Ruhe vor diesem Kerl hat. Als Lola ihn fragt, was er in seinem Leben so tue, lautet seine Antwort: ?Nothing?. ?What kind of nothing?? ?The nothing kind of nothing.?
Originaltitel: Rollerball Erscheinungsjahr: USA, 1975 Genre: Action, Drama, Science-Fiction, Sportfilm Filmlänge: 1h 59min Regie:Norman Jewison Schauspieler: James Caan, John Houseman, Maud Adams, John Beck, Moses Gunn
Pamela Hensley, Barbara Trentham, John Normington, Shane Rimmer u.a. Größe|Typ: 1X1,36GB Anzahl Parts: 15 Filehoster: RapidShare.com
Filminfo:
In einer nicht allzufernen Zukunft haben riesige Konzerne die Existenz von Ländern abgelöst. Das Fernsehen ist allgegenwärtig und Individualität ist nicht gewünscht. Um die Massen ruhig zu halten, hat man den Sport "Rollerball" ins Leben gerufen, eine Mischung aus Skaten, Football, Motorradfahren und Ringkampf, bei dem Spieler beider Mannschaften regelmäßig schwer verletzt werden. Absoluter Star ist Jonathan E. (James Caan), der schon mehrfach die Meisterschaft gewonnen hat. Doch seine Popularität macht ihn zu einer herausragenden Persönlichkeit, weswegen er für die Konzerne zur Gefahr werden könnte. Also will man ihn zum Rücktritt bewegen. Doch Jonathan weigert sich, woraufhin die Gewaltigen versuchen, ihn während des Spiels zu töten...
Originaltitel: The Dreamers Erscheinungsjahr: Frankreich, Grosbritanien, USA Italien, 2003 Genre: Erotikdrama Filmlänge: 1h 47min Regie:Bernardo Bertolucci Schauspieler: Michael Pitt, Eva Green, Louis Garrel, Anna Chancellor,
Robin Renucci, Jean-Pierre Kalfon, Jean-Pierre Léaud, Florian Cadiou, Pierre Hancisse u.a. Größe|Typ: 1X1,36GB Anzahl Parts: 15 Filehoster: RapidShare.com
Filminfo:
1968 schließt sich der junge Amerikaner Matthew in Paris den Filmverrückten in der Cinémat?que Francaise an. Schnell lernt er dort das faszinierende Zwillingspaar Isabelle und Theo kennen. Als deren Künstlereltern verreisen, zieht Matthew zu den ungenierten Geschwistern in die großbürgerliche Wohnung. Immer mehr schotten sich die drei von der Außenwelt ab und erleben Wochen voller Obsessionen, Demütigungen, Machtspiele und sexueller Erweckungen, während auf der Straße die Studenten auf die Barrikaden gehen.
Originaltitel: Benny & Joon Erscheinungsjahr: USA, 1993 Genre: Drama, Komödie, Liebe, Romantik Filmlänge: 1h 34min Regie:Jeremiah S. Chechik Schauspieler: Johnny Depp, Mary Stuart Masterson, Aidan Quinn, Julianne Moore
Oliver Platt, CCH Pounder, Dan Hedaya, Joe Grifasi, William H. Macy u.a. Größe|Typ: 1X1,26GB Anzahl Parts: 13 Filehoster: RapidShare.com
Filminfo:
Benny und Joon sind Geschwister, leben zusammen und befinden sich in einer schwierigen Situation. Einerseits möchte Benny ein normales Leben führen, das in erreichbare Nähe rückt, als er sich frisch verliebt, andererseits hängt er jedoch an seiner neurotischen Schwester, die er mit ihren tausend Macken weder einliefern, noch alleinlassen will.
Da kommt eines Tages ein exzentrischer junger Mann in die Stadt, Sam, der seinem großen Idol Buster Keaton nacheifert. Wider Erwarten verstehen sich Sam und Joon ausgezeichnet, doch das weckt ausgerechnet Bennys Argwohn...
Regisseur: Francois Truffaut
Darsteller: Jeanne Moreau Michel Bouquet Jean-Claude Brialy Charles Denner Claude Rich
F/I 1968
TV-Rip
Genre: Thriller
Der Regisseur, Autor und Schauspieler François Truffaut wurde am 6. Februar 1932 in Paris geboren. Er verstarb am 21. Oktober 1984 in Neuilly-sur-Seine im Alter von 52 Jahren.
Videoinfo:
Dateigröße : 851 Mb.
[Film]
Gültig : Ja [AVI]
Dauer : 01:41:58
Film vollständig : Ja
Truffauts La mariée était en noir basiert auf der Romanvorlage The Bride Wore Black von Cornell Woollrich (William Irish), welche ebenfalls Quentin Tarantino zu Kill Bill inspiriert haben soll. Jeanne Moreau spielt darin die Braut Julie Kohler, deren Bräutigam von fünf Männern brutal ermordet wurde. Zuerst will sich Julie umbringen, wird aber von ihrer Mutter davon abgehalten. Nun schmiedet sie Rachepläne. Verkleidet und mit gefärbten Haaren tritt sie unschuldig und attraktiv den Tätern gegenüber. Diese erkennen Julie nicht und lassen sich von ihr verführen. Da packt sie ihre Chance ...
Der selten gezeigte HERR SATAN PERSÖNLICH ist neben CITIZEN KANE das Schlüsselwerk im Oeuvre des großen Kinomagiers Orson Welles.
1954 an Originalschauplätzen in Europa (u.a. München, Rom, Paris, Madrid) gedreht, war der Film seinerzeit in vielen Ländern nur in einer verstümmelten Fassung zu sehen und blieb lange ein Geheimtipp.
Orson Welles selbst spielt die Titelfigur, den mysteriösen Multimillionär Gregory Arkadin. Als der den Liebhaber seiner Tochter damit beauftragt, seine finstere Vergangenheit zu erforschen, nimmt die Tragödie ihren Lauf ...
------------------------------------------
Der Kleingauner Guy van Stratten heftet sich an die Fersen des Multimillionärs und Kriegsgewinnlers Gregory Arkadin und macht sich auf einem Maskenball an Arkadins Tochter Raina ran. Arkadin kann sich nicht an seine Herkunft erinnern und bietet Guy 10.000 Dollar für einen Report über die Vergangenheit an. Guy sucht die Personen aus Arkadins Leben auf. Alle werden umgebracht. Als er Raina über ihren Vater aufklären will, fliegt Arkadin hinterher. Es ist zu spät. Arkadin stürzt sich aus dem Flugzeug. Raina verlässt Guy.
In Behind The Yellow Line, Leslie Cheung stars as Paul Chan, a bespectacled young go-getter who crosses paths with the beautiful Monica (Maggie Cheung) while waiting to board the subway. While riding the MTR, he bumps into another girl, but this one's a far cry from the girl-next-door type. Anita (played by Anita Mui) is a ballsy, apparently rich woman who immediately takes a fancy to Paul, even though she likes to tease him mercilessly.
Paul likes Monica, Anita likes Paul, and Monica isn't sure about anything. It seems that Paul enters her life just as she's tgetting over her affair with a married man while at the same time fending off the advances of her lecherous boss. With persistence, Paul seems to win Monica over, and after dating for a while, they decide to buy a house and get married. But there's trouble in paradise when Monica's ex re-enters the picture, and she gets a serious case of cold feet. And then there's the dangling plotline involving Anita's crush on Paul. Ah, young love.
queen of temple street OmU drama, HK 1990, sylvia chang, carol ?do do? cheng
Handlung:
Acclaimed actress Sylvia Chang is the title character of Queen of Temple Street, a powerful and unflinching mother-daughter drama centering on the oldest of professions: prostitution. Sylvia Chang is Big Sister Wah, a lifelong prostitute who finds new challenges when her rebellious daughter (Rain Lau, in her debut performance) joins the trade. The two spar and quarrel constantly, but underneath their conflicts and generational differences are two women who perhaps can still find a way to communicate. Director Lawrence Lau (Spacked Out, Lee Rock) presents his subject matter in sensitive, yet gritty style, and never forgets to treat his characters as people. Full of an authenticity and raw realism that's rare not only in Hong Kong Cinema, but also everywhere else, Queen of Temple Street is a rare human picture that affects without resorting to the maudlin or overly-sentimental. Featuring wondrous support from Law Lit, Ha Ping, Kingdom Yuen, and Josephine Koo, Queen of Temple Street was critically hailed at the 1990 Hong Kong Film Awards, earning nominations for Best Actress and Best Screenplay. Rain Lau took home a Best Supporting Actress award for her passionate, authentic work.
Originaltitel: Ch?goku no chôjin Erscheinungsjahr: Japan, 1998 Genre: Abenteuer Filmlänge: 1h 58min Regie:Takashi Miike Schauspieler: Masahiro Motoki, Mako, Michiko Kase, Yuichi Minato
Tomohiko Okuda, Manzô Shinra, Li Li Wang u.a. Größe|Typ: 1X1,36GB Anzahl Parts: 15 Filehoster: RapidShare.com
Filminfo:
Stellvertretend für seinen erkrankten Chef soll der Geschäftsmann Wada eine entlegene Jade-Mine auf Rentabilität prüfen. Unterwegs trifft er auf den cholerischen Yakuza Ujiie, der sich von der Jade-Mine den schnellen Reibach erhofft. Irgendwo in den Bergen Chinas treffen sie auf ein völlig von der Außenwelt abgeschnittenes Dorf. Dort behauptet eine Frau, sie könne den Kindern des Dorfes das Fliegen beibringen. Wada und Ujiie können sich der Faszination des Ortes nicht mehr entziehen...
Die unbarmherzigen Schwestern (2002) von Peter Mullan [Avi] Drama - DVD-Rip - Deutsch/Englisch - 1.02 GB - 114 Minuten
Info & Review
Inhalt:
Bis zum Jahre 1996 gab es in Irland die sogenannten Magdalenen-Heime. Diese wurden von katholischen Schwestern geleitet und boten jungen Sünderinnen die Möglichkeit durch Strafarbeit ihre Taten zu bereuen. Ein uneheliches Kind oder das Geständnis vergewaltigt worden zu sein, zählten zu diesen Sünden und brachten junge Frauen in diese getarnten Arbeitslager voller Gewalt, Hass und Spott. Der Film erzählt die Geschichte von vier Frauen, die in den 60er Jahren in ein Magdalenen-Heim kommen und wie sie mit der Situation fertig werden.
Kritik:
Eine Hochzeitsfeier. Ausgelassen tanzen die Menschen, die Trommel, angetrieben von einem vor Eifer schwitzenden Priester, gibt wild den Takt vor, es wird getrunken, gelacht und gesungen. Bald darauf finden sich ein junger Mann und eine vielleicht noch etwas jüngere Frau in einem Zimmer desselben Hauses ein. Er küsst sie forsch. Sie ist entsetzt, fragt ihn, was das soll, schließlich sei er ja ihr Cousin. Beim Rausgehen schlägt er ihr die Tür vors Gesicht, wirft sie damit zu Boden und vergewaltigt sie Sekunden später. Danach finden sich beide Figuren wieder im Festsaal ein, wo die Feier ununterbrochen fortgesetzt worden ist. Der Mann trinkt etwas, die Frau spricht scheinbar mit einer Freundin - scheinbar, denn wir können nur ihre Lippenbewegungen sehen, können sie der Musik wegen nicht hören. Die blonde Freundin steht auf, spricht mit dem Vergewaltiger in augenscheinlich aufgeregtem Tonfall. Dann geht sie weiter, redet mit anderen Männern auf dem Fest, die dann mit dem bis dato musizierenden Priester hinausgehen. Durch einen Türspalt sehen wir, wie sie in den Raum deuten, gestikulieren und damit offenkundig die Vergewaltigte meinen. Tränen fließen über ihr Gesicht. Die nächsten Szenen zeigen, wie ein Wagen vermutlich einige Tage später vor dem Haus ihrer Familie vorfährt und sie unvermittelt abholt.
Selten gelingt es einem Filmemacher, die Koordinaten seines Werkes in einer einzigen Sequenz in derartiger Präzision abzustecken. Wer genau hinschaut, diese ersten Szenen ob ihrer Dialogferne nicht als bemühten Kunstgriff, sondern als prologartige Zusammenstellung der Essenz betrachtet, wird sich vielem bewusst, was gerade von der Kirche und manchen Kritikern unbeachtet geblieben ist: Peter Mullans The Magdalene Sisters ist ein Pamphlet - jedoch keines gegen die katholische Kirche. Denn wie diese erste Szene des Films noch mehr als die ihr folgenden deutlich macht, sind die wahren Initiatoren der grausamen Repressalien nicht der Pater und die Nonnen, sondern viel eher Vater und Mutter in einem Gesellschaftsbild, das sich verzweifelt aufbäumt gegen die breit angelegte Entmündigung des Establishments durch die progressive Jugendbewegung der 60er-Jahre, in denen The Magdalene Sisters spielt. Nichtsdestotrotz ist es Mullans erklärtes Ziel, die Degradierung des Klerus' zum strafenden Werkzeug einer restringierten Gesellschaft zu verurteilen; aufzuzeigen, dass die katholische Kirche die ihr aufoktroyierte Rolle angenommen und bereitwillig ausgeführt hat. Er tut dies in einem Film voller Intensität, Schmerz und Wut.
In diesem Kontext ist Peter Mullan in gewisser Hinsicht radikal: Er bemüht sich an nur wenigen Stellen um eine psychologische Verdichtung des Stoffes, lässt sich beinahe nie auf Stilmittel ein, die seinem kühlen Naturalismus abwegig wären. Er malt hingegen mit großer Mühe und filmischer Bravour Bilder, in denen der Gefangenenstatus erfahrbar wird: In bräunlichen, mich irgendwo ein wenig an Dogma-Filme erinnernden Farbtönen von erstaunlicher Kraft, skizziert er, wie die Mädchen einen Spießrutenlauf der Entwürdigungen auf sich nehmen, zu Anfang stets mit dem aufgezwungenen Bewusstsein darüber im Hinterkopf, dass das, was ihnen hier widerfährt, seine Gründe, seine Richtigkeit und seinen Sinn hat. Die vier Mädchen, auf die sich der Film weitgehend vordergründig einlässt, sind Bernadette, Rose, Magaret und Crispina. Vier unscheinbare junge Frauen, die noch nicht einmal in einem besonders auffälligen Maße den Umbruchsbewegungen ihrer Zeit "verfallen" zu sein scheinen. Lediglich ihre Weiblichkeit an sich ist Grundstein ihres Verhängnisses: Zwei mit unehelichen Kindern (Rose und Crispina), ein Vergewaltigungsopfer durch den eigenen Cousin (Magaret) und eine, Bernadette, die schlichtweg einmal zu oft viel sagende Blicke in Richtung der am Zaun des Waisenhauses gaffenden Jungen geworfen haben muss. Letztere wirkt in ihrer gewissen "Aufmüpfigkeit" vielleicht noch am ehesten wie das Symbol für eine Zeitenwende, an deren Ausgang nur die Entmachtung des Althergebrachten stehen kann. Gleichwohl vollzieht sich an Bernadette wie an kaum einer anderen "Insassin" des Magdalenen-Heims das klerikale Regiment in all seiner sadistischen Form: In einer der unerträglichsten Szenen des Films werden ihr nach einem missglückten Fluchtversuch die Haare von der Oberschwester abgeschnitten, wobei die Schere immer wieder unter der heftigen Gegenwehr Bernadettes abrutscht und ihr in die Kopfhaut schneidet. Die Erniedrigung der jungen Frau zieht sich so drastisch fort, dass sie auf einen Suizidversuch Crispinas irgendwann nur noch verbittert fragen kann, warum überhaupt irgendjemand noch Anstrengungen unternehmen sollte, sie davon abzuhalten. Das komplette Brechen des Individuums vor der Heteronomie eines lückenlosen Kollektivs des Barbarischen ist eines der Kernthemen, denen sich The Magdalene Sisters in der Beschreibung seiner Hauptcharaktere zuwendet. Besonders deutlich wird dies in der vielleicht psychologischsten Szene des Films, als Magaret per Zufall eine kleine, unverschlossene Tür im Garten entdeckt, die sie in die Freiheit bringen kann. Wie ein Atemzug wirken Peter Mullans Bilder in diesen Sekunden, wenn Magaret vor die Mauern tritt und in der sommerlichen Wärme die Felder in ungekanntem Grün und Gelb blühen. Minuten lang zögert sie, lehnt sogar das Angebot eines Autofahrers, sie mitzunehmen ab, bevor sie - natürlich und unumgänglich - wieder hineingeht. Ist es Angst, die sie bewogen hat, nicht die Flucht anzutreten? Vielleicht. Vielleicht ist es aber auch die zunehmende "Einebnung" des autonomen Verständnisses; die Verstümmelung der Selbstbestimmung durch den Rohrstock der Nonnen.
Die "Gegenseite" ist in ihrer Zeichnung weniger differenziert dargestellt und lässt weniger Assoziationen und Gedankenmodelle zu, als die der Mädchen. Mullan zeichnet die Nonnen und Priester nicht als ein Konglomerat des Bösen, sondern viel mehr als eines der Unfähigkeit, die gelegentlich in das absolut Böse umschlägt: Die Nonnen sind von dem, was sie tun, zutiefst überzeugt und halten eine These, nach der der Mensch, wenn er all seine Sünden auf Erden abgebüßt hat, nach dem Tod in jedem Fall das Paradies erreicht, für durchsetzungswürdig. Der Name (Maria Magdalena war ebenfalls eine "Sünderin", die erst durch ein Leben in Buße geläutert wurde) besagt es und der Regisseur macht es auch in einer Szene ganz deutlich, in der die Oberschwester bei einer Filmvorführung von The Bells Of St. Mary's (1945) angesichts der eifrig für den Erhalt der Pfarrei eintretenden Schwester Benedict (Ingrid Bergman) zu Tränen gerührt ist. Mullan macht hierin deutlich, dass nicht diese Nonnen, beschränkt in ihrem Empfinden für Menschlichkeit und ihrem pädagogischen Verständnis, die Schuld am Schicksal von 30.000 jungen Frauen in den Wäschereien der Magdalenen-Heime tragen, sondern vielmehr eine Kirche und eine Gesellschaft, die diesem Missbrauch von Macht duldend, ja sogar fördernd gegenüberstanden. Dass die katholische Kirche hierbei eine differenziert ausgearbeitete Kritik nicht an ihr selbst, sondern an einem ganz bestimmten, von der Kirche mit zu verantwortenden Sachverhalt, bei dem sie sich ganz offenkundig zum "Instrument der Sünde" hat machen lassen, als "antikatholisch" meint deklarieren zu müssen, ist nicht unbedingt Zeugnis eines selbstehrlichen und reifen Umgangs mit der eigenen Vergangenheit.
"Chihwaseon" stellt das Leben von Jang Seung-op dar, der zusammen mit Kim Hong-do und Sin Yun-bok als einer der drei berühmtesten Maler der Chosun-Dynastie gilt.
Jang vertut sein Leben als Bettler, bis der fortschrittlich denkende Gelehrte Kim Byeong-mun ihn rettet und ihn als Hausangestellten in das Haus von Lee Eung-heon, einem anderen Gelehrten, bringt. Dort lernt Jang, zu malen, indem er die chinesischen Gemälde, die er im Haus des Gelehrten sieht, kopiert. Betrachter seiner Bilder sind von seinem Talent überrascht.
So wird der Bettler dank seines Talents zu einer der größten Künstler Koreas. Aber Jang Seung-op wird von allen nur als der große Künstler gesehen und Zeichner. Keiner will mit Ihm über was anderes reden, außer den einfachen Leuten aus seiner Jugend. Dies bringt den Künstler Jang Seung-op zur Raserei, weil ihn keiner verstehen will und so wird er immer exzentrischer und verrückter. Der Maler ist ein hochfahrender Mann, der mit seinem Genie kaum zu Rande kommt, sich besäuft und die Frauen in Scharen liebt. Auch mal vors Haus geht und rumschreit, weil er es nicht mehr aushält, oder sich einfach auf dem Dach eines Hauses sitzt, mit der Flasche in der Hand und seine Wut über das ganze Dorf hinaus schreit. Gipfel und unangenehmer Höhepunkt für Jang Seung-op: ein Beischlafakt, bei dem die Frau darum bettelt, dem Genie einen Sohn zu gebären, der ein Künstler wie er werden soll. Um Inspiration für seine Bilder zu holen und Ruhe vor den Menschen zu haben zieht unser Künstler in das Land hinaus um in der wunderschönen Natur Südkoreas wieder seinen Frieden zu finden und neue Ideen für seine Bilder zu suchen.
Fazit
"Chihwaseon" war der Gewinner des Filmfest in Cannes. Dieser koreanische Film ist meiner Meinung nach einer der besten aus Südkorea. Der Film zeigt das traditionelle Korea. Während die jüngsten koreanischen Filme vermehrt auf Action und Spezialeffekte wie aus Hollywood abzielen. Er kleidet seine Charaktere in traditionelle Kleidung und stellt ihr Leben vor der Kulisse traditioneller koreanischer Musik dar. Was den Film auszeichnet sind die unglaublich schönen Bilder. Man sieht hier Südkoreas Landschaft in all seinen Farben : Sommer, Herbst und Winter. Man sieht die wunderschönen Berge, die Küste, die traditionalen Dörfer, die Städte Südkoreas und das in so atemberaubenden Bildern wie in keinen anderen Film. Was die Rolle des exzentrischen und verrückten Künstlers Sin Yun-bok (Old Boy; Failan) betrifft, ist diese sehr schwierig, aber der Schauspieler Choi Min-sik meistert sie so perfekt und überzeugend wie ich es selten gesehen habe. Der Film ist es schon wert wegen dieser Schauspielerischen Leistung gesehen zu werden. Meiner Meinung nach ist "Chihwaseon" einer der besten Künstler Filme die es gibt.
Die Jugendlichen Pat und Madjid leben in den tristen Banlieus der französischen Hauptstadt. Sie sind 17 Jahre, ohne Schulabschluss und arbeitslos. Weiterbildungsmöglichen scheitern bei Pat an dessen mangelndem Interesse. Der arabisch-stämmige Madjid würde gerne Fahrlehrer werden, sieht sich aber einem rassistischen Sachbearbeiter beim Arbeitsamt gegenüber, der ihn nur bei Annahme der französischen Staatsangehörigkeit vermitteln will. So halten sich beide als Kleinkriminelle mit Betrügereien, Zuhälterei, Diebstählen und Raub über Wasser und verbringen ihre Tage ansonsten ziellos.
Pat ist von zu Hause ausgerissen, lebt mit Freunden in den Kellern der Hochhäuser und hat sich mit seinem Schicksal abgefunden. Der arabisch-stämmige Madjid wohnt bei seiner vielköpfigen Familie, in der seine Mutter zahlreiche Jobs hat, während der Vater traumatisiert ist und nicht mehr spricht. Er ist in Pats Schwester Chantal verliebt, die vorgibt, als Sekretärin zu arbeiten, tatsächlich ihr Geld aber als Prostituierte verdient.
Um die beiden siedeln sich eine Reihe von Charakteren an, die allesamt unter ihrem derzeitigen Leben leiden. Da gibt es einen Drogenabhängigen, der sein Bett nicht mehr verlässt, den alkoholkranken Nachbarn von Madjid, der seine Frau schlägt, die stets betrunkene Prostituierte, die ihr Kind unbeaufsichtigt auf den Spielplatz lässt, um bei den Immigranten anzuschaffen sowie die arbeitslose Frau, die ihr Kind tagsüber bei Madjids Mutter lässt und beinahe einen Selbstmord begeht.
Als der dicke Balou, der früher den Spott der anderen erfuhr und abhaute, als reicher Mann mit seinem amerikanischen Schlitten zurückkehrt - mutmaßlich als Krimineller -, schöpft vor allem Pat Hoffnung, dass die Dinge sich ändern könnten und für ihn Hoffnung besteht. Dann stehlen die Freunde der beiden einen Wagen, mit dem sie alle ans Meer fahren wollen, um ihrem Alltag zu entfliehen. Dort am Strand erleben sie nur einen kurzen Augenblick des Glücks. Polizeiwagen erscheinen und Majdid, der die Illusion erkennt, der sich seine Freunde hingeben, wird festgenommen.
Als der Polizeiwagen wegfährt, steht Pat, der zuvor floh und die Verhaftung aus der Ferne miterlebte, am Straßenrand. Der Wagen erreicht ihn und Pat hebt den Arm wie ein Tramper, um zu seinem Freund zu steigen.
Im Sommer 1900 werden auf einem Gut in Norditalien zwei Jungen geboren. Als Kinder freunden sie sich an, aber ihre Zugehörigkeit zu verschiedenen Gesellschaftsklassen bestimmt ihre unterschiedliche Entwicklung.
Bernardo Bertoluccis gut fünfstündiges Historiengemälde, in zwei Teile gegliedert, ist ein Filmklassiker geworden. Mit internationaler Starbesetzung und vielfältigen Stilmitteln zeichnet Bertolucci fast ein halbes Jahrhundert italienischer Geschichte, immer eng verknüpft mit der Darstellung einer spannungsvollen Freundschaft. 3Sat
Teil 1
Der alte Gutsherr Alfredo Berlinghieri freut sich sehr, als er im Sommer 1900 einen Enkel bekommt. Patriarchalisch-gönnerhaft trinkt er mit dem Pächter Leo Dalco, dessen Enkel Olmo am selben Tag zur Welt kommt, auf das Wohl der beiden Neugeborenen. Obwohl sie von Haus aus zwei verschiedenen Welten angehören, werden die beiden Jungen Freunde. Ihre Freundschaft hält auch trotz mancher Spannungen, als Alfredo und Olmo herangewachsen sind, aber ihre gegensätzliche soziale Herkunft macht sich mehr und mehr bemerkbar. Das Verhältnis zwischen Alfredos Vater und seinen Pächtern und Landarbeitern spitzt sich zu. Olmo freundet sich mit der engagierten Lehrerin Anita an und nimmt entschieden Partei für die verarmten Kleinbauern; Alfredo amüsiert sich mit der exzentrischen Ada, die er bald heiraten wird. Mit Attila, dem neuen Verwalter, kommt ein skrupelloser Faschist auf den Hof.
Teil 2
Nach dem Sieg der Faschisten und dem Tod seines Vaters wird der junge Alfredo Berlinghieri Herr auf dem großen Familienbesitz in der Emilia-Romagna. Er heiratet die mondäne Ada. Bei der Hochzeit lässt er es zu, dass der faschistische Gutsverwalter Attila und seine Schwarzhemden den Jugendfreund Olmo Dalco brutal zusammenschlagen. Sie beschuldigen ihn eines Mordes, den in Wirklichkeit Attila begangen hat. Attila wird nach dem Sieg Mussolinis immer mächtiger und schreckt auch vor weiteren Morden nicht zurück. Mit besonderem Hass verfolgt er Olmo, der als überzeugter Kommunist den Widerstand der Landbevölkerung zu organisieren versucht. Alfredo verhält sich passiv. Aus Verzweiflung über sein menschliches Versagen wird Ada mehr und mehr zur Trinkerin und verlässt ihn schließlich. Olmo flüchtet zu den Partisanen. Als der Krieg im Frühjahr 1945 in der Emilia-Romagna zu Ende ist, versucht Attila zu fliehen, wird aber gefasst. Olmo und die Partisanen machen mit ihm kurzen Prozess. Auch Alfredo muss sich vor den versammelten Landarbeitern verantworten.
Kommentar
Ein grandioser Monumentalfilm über die Geschichte Italiens seit der Jahrhundertwende am Beispiel zweier Familien und der ungleichen Freunde Alfredo und Olmo. Beide werden im Jahre 1900 auf dem gleichen Landgut geboren, wachsen aber in unterschiedlichen Klassen auf. Denn Alfredo ist der Sohn des Landbesitzer und Olmo der Sohn eines Bauern. Auch in Zeiten politischer Umwälzung hält ihre Freundschaft, obwohl die soziale Kluft immer wieder zwischen ihnen aufbricht. Nach dem Ersten Weltkrieg finden sozialistische und kommunistische Ideen bei Olmo fruchtbaren Boden, während Alfredo ein Bohemienleben in der Stadt führt...
Bernardo Bertolucci schuf ein oft unterschätztes, bildgewaltiges und zudem grandios gespieltes Kinoereignis. Klassengesellschaft, Faschismus und Demokratie werden auf imposante Weise bebildert. Faszinierend sind, neben der Kameraarbeit Vittorio Storaros, die Leistungen der Darsteller (vor allem De Niro, Depardieu, Lancaster, Hayden und Sutherland). Außerdem lieferte Ennio Morricone hier eine seiner besten Filmkompositionen. prisma
Screens
Info Link Pass
DVD-Rip Xvid Englisch Deutsch Italienisch + ger eng Sub 4x700MB 4x75min~302min 1300kb/s
Die Bildqualität der DVD ist leider sehr bescheiden, dementsprechend auch im Rip. Vor allem zu Beginn fällt dies deutlich auf, wird aber später besser.
?Schnee, der auf Zedern fällt? ist die beeindruckende Verfilmung des
Bestsellerromans von David Guterson. Der Film spielt in einer kleinen
Insel-Gemeinschaft im Nordwest-Pazifik um 1950. Während eines Mordprozesses
trifft der Gerichtsreporter (Ethan Hawke) auf seine Jugendliebe, die Frau
des Angeklagten, eine Amerikanerin japanischer Abstammung. ?Schnee, der auf
Zedern fällt? ist nicht nur die romantische Geschichte einer verhinderten
Liebe, sondern spiegelt durch Ausflüge in die Vergangenheit auch die
dramatischen Zustände in einem von Rassismus beherrschten Amerika wider.
Oscar?-Preisträger Scott Hicks ("Shine") führte Regie in dieser mit
faszinierenden Bildern ausgestatteten Verfilmung.
Director: Jens Lien
Writer: St?le Stein Berg (writer)
Genre: Comedy / Drama more Plot Outline:
Three friends since childhood are trying to work out their complicated relationships. Jonny tries to be best friends with Magnus, Magnus tries to be married to Tuva, and Tuva tries to have sex with Jonny.
Sprache: Deutsch
1968: Der südafrikanische Apartheidbefürworter und Gefängniswärter James Gregory (Joseph Fiennes) wird nach Robben Island versetzt. Dort versprechen er und seine Frau (Diane Kruger) sich gemeinsam mit den beiden Kindern ein besseres Leben. Die Karriere von Gregory verläuft steil: Durch seine Kenntnisse in Xhosa wird er für die direkte Überwachung des prominentesten Gefangenen eingesetzt ? Nelson Mandela (Dennis Haysbert). Neben alltäglicher Zensur von Briefen kann er auch die Besuchergespräche Mandelas und seiner Frau übersetzen. Doch das ideologische Bild Gregorys beginnt zu bröckeln, als er die Brutalität gegen Farbige vor seinen eigenen Augen erlebt. Ihm gelingt es schließlich, die verbotene Freedom Charta zu lesen, in der entgegen seiner Annahme nicht von der Unterdrückung weißer durch schwarze Bürger die Rede ist, sondern Gleichberechtigung proklamiert wird. Zwischen Gregory und Mandela entwickelt sich eine vorsichtige Freundschaft ? und aus dem Rassisten wird alsbald ein Kämpfer für die Freiheit.
dvd-rip, avi, portugiesisch mit englischen ut, 800 mb
INHALT:
intelligenter thriller, der mit suspense anklängen und gutem score eine dichte atmosphäre schafft. chico will seinen freund alberto umbringen, weil er glaubt, dieser habe ein verhältnis mit seiner frau. alberto versteckt sich in einem kofferraum auf einem autofriedhof. als er rauskommt, findet er chico tot vor. das verhängnis nimmt seinen lauf.....
Wilde Erdbeeren (1957) von Ingmar Bergmann (Avi) Re-Up
Info & Review
Am Morgen des Tages, an dem ihn die Universität Lund zum 50. Jahrestag seiner Promotion ehren will, hat der 78jährige Medizinprofessor Isak Bork einen Alptraum, der ihn mit seinem eigenen Tod konfrontiert. Die anschließende Fahrt nach Lund unternimmt er mit seiner Schwiegertochter Marianne, die sich mit seinem Sohn Evald zerstritten hat. Unterwegs machen sie halt bei einem Sommerhaus, wo sich Isak an seine Jugendliebe erinnert, lesen drei jugendliche Anhalter auf und besuchen Isaks Mutter. Nach einem weiteren Traum, in dem er seine verstorbene Frau beim Ehebruch beobachtet, sieht Bork als geläuterter Mensch der Zeremonie entgegen.
Für weitere Infos: OFDb filmzentrale follow me now
