Der Film schildert den Karrierebeginn von Abraham Lincoln (1809-1865), des 16. amerikanischen Präsidenten. In der Titelrolle glänzt Henry Fonda, der als Rechtsanwalt zwei des Mordes beschuldigte Brüder verteidigt und in einer dramatischen Gerichtsverhandlung den wahren Täter überführt.
Videoinfo:
Dateigröße : 1,17 Gb.
[Film]
Gültig : Ja [AVI]
Dauer : 01:35:44
Film vollständig : Ja
Drehorte: Elm Street, Flemington, Victoria, Australia mehr
German VHS Vertrieb: Vestron
Darsteller: Colin Friels, Lindy Davies, Chris Haywood, John Hargreaves, Charles 'Bud' Tingwell, Beverley Phillips, Judith Stratford, Heather Mitchell, Tony Mahood, David L. Lander, David Letch, Mike Bishop
Handlung:
Beim verblüffendsten Bankraub der Filmgeschichte ist er der geniale Kopf. Malcolm, ein komischer Kauz und liebenswerter Außenseiter. Ein leicht verrückter Mechanik-Freak mit sprühendem Erfindergeist. Als Malcolm seinen Job verliert und die Kohle knapp wird, nimmt er sich zwei Untermieter. Frank (John Hargreaves aus ?Dakota Harris") und Judith, ein ausgekochtes Gangsterpärchen. Zusammen sind die drei unschlagbar. Ferngesteuerte Aschenbecher und schießende Spielzeugautos setzen die Polizei schachmatt.
Doch auch die haarsträubende Flucht muß man gesehen haben ... [German VHS-Cover-Text]
"Australian Film Institute (AFI Award)"
= achtfacher Preisträger 1986 in den folgenden Kategorien:
[*]Best Achievement in Editing: Ken Sallows[*]Best Achievement in Sound: Roger Savage, Craig Carter, Dean Gawen, Paul Clark[*]Best Actor in a Lead Role: Colin Friels[*]Best Actor in a Supporting Role: John Hargreaves[*]Best Actress in a Supporting Role: Lindy Davis[*]Best Director: Nadia Tass[*]Best Film: Nadia Tass, David Parker[*]Best Screenplay, Original: David Parker
Erwähnenswertes:
?Malcolm? war das Erstlingswerk von Regisseurin Nadia Tass und entstand in und um Melbourne. Obwohl der Streifen nur Produktionskosten von 1 Million Dollar hatte, war die Beschaffung dieser Summe schwierig. Nachdem das australische Fernsehen und die Produktionsgesellschaft Victoria bereits Gelder zugesichert hatte, ging Nadia Tass mit einem ferngesteuerten Roboter bei einem weiteren möglichen Geldgeber hausieren. Diesen hielt der Roboter zum Scherz mit einer Spielzeugpistole in Schach, um die Herausgabe von Finanzierungsmitteln zu ?erpressen?. Der amüsierte Mann beteiligte sich nach dieser Einlage an den Produktionskosten, die Tass somit zusammen hatte.
Der Brite Charles Tingwell, welcher den Straßenbahnaufseher spielt, feierte seine größten Erfolge mit den Miss Marple ? Verfilmungen in den 1960er Jahren mit Margaret Rutherford, wo er den dienstbeflissenen Inspector Craddock verkörperte.
Die von Malcolm gebaute Straßenbahn bestand aus einem Moped ? Motor und Tramteilen, welche drumherum gebaut wurden. Nach Ende der Dreharbeiten
wurde das Gefährt dem Straßenbahnmuseum Melbourne gestiftet, wo es noch heute besichtigt werden kann.
Das in zwei Hälften teilbare gelbe Fluchtauto des Bankraubs verschwand nach Ende der Dreharbeiten spurlos. Erst Ende der 1990er Jahre tauchte es wieder auf, nachdem ein Mann, welcher ein möbliertes Haus in Melbourne erworben hatte, es in der zum Haus gehörenden Garage zufällig fand.
Für die Schlusseinstellung, welche in Lissabon spielt, ist nur John Hargreaves tatsächlich in der portugiesischen Hauptstadt gewesen. Man sieht, wie er aus einer örtlichen Bank kommt und die Straße überquert. Die anschließende Szene,
in der er bei Malcolm und Judith in einem Cafe platznimmt, wurde wieder in Innenstadt von Melbourne gedreht.
Das ferngesteuerte Auto des Films ist ein "Tamiya Sand Scorcher" (=Model Nummer 58016).
Technische Daten:
Format : AVI (DVD-Rip)
Length : 822 MiB for 1h 22min 13s 848ms
Video #0 : DivX 5 at 1398 Kbps
Aspect : 608 x 336 () at 25.000 fps
Audio German [VHS] : MPEG-1 Audio layer 3 at 197 Kbps
Infos : 2 Kanäle, 48 KHz
Ein in 24 Ländern auf sechs Kontinenten gedrehter Film im Form reiner Bilderfolgen unterlegt mit Klängen, indem Naturaufnahmen mit kulturellen Beobachtungen verbunden werden um die Wechselbeziehungen zwischen Erde und Mensch aufzuzeigen. Dass Regisseur Ron Fricke dereinst bei Koyaanisqatsi für Kamera, Schnitt und Drehbuch verantwortlich zeichnete, sieht man Baraka natürlich in jeder Sekunde an. Hier wie dort bewegt man sich im Spannungsfeld von Dokumentar-, essayistischem und inszeniertem (Spiel-)Film und regt mit oft atemberaubend schönen Bildern zur Meditation an.
Für weitere Infos: OFDb Jump-Cut
Die Teenagerin Jae-Young (Seo Min-Jung) arbeitet als Prostituierte, um Geld für eine lang ersehnte Europareise zusammenzubekommen. Ihre beste Freundin Yeo-Jin (Kwak Ji-Min) führt die Geschäfte und hat ein Auge auf die Freier und die Polizei. Als Yeo-Jin eines Tages kurz unaufmerksam ist, kann sie Jae-Yong bei einem Polizeieinsatz aber nicht mehr rechtzeitig warnen. Um einer Verhaftung zu entgehen springt Jae-Young verzweifelt aus dem Fenster des Hotels. Yeo-Jin bringt ihre schwer verletzte Freundin ins Krankenhaus, wo diese schließlich ihren Verletzungen erliegt. Von Schuldgefühlen geplagt und um die Ehre ihrer Freundin wiederherzustellen, beschließt Yeo-Jin die Freier Jae-Youngs aufzusuchen, um ihnen nach dem Sex das Geld zurückzugeben. Als ihr Vater, der Polizist Yeong-Ki (Lee Eol), hinter Yeo-Jins Doppelleben kommt, folgt er ihr heimlich zu den Treffen mit den Männern und stattet diesen anschließend einen Besuch ab...
Regie: Sadao Yamanaka
Darsteller: Denjiro Okochi, Kiyozo, Kunitaro Sawamura
Originaltitel: Tange Sazen yowa: Hyakuman ryo no tsubo
Herstellungsland: Japan 1935
Handlung:
Every second of this movie is infused with comedy and humanity, artfully drawn with minimal but effective camera movement, unforgettable music, and pitch perfect character acting. The story is simple, a retainer has a pot which theoretically has a map on it telling the place of a large fortune. The pot is comically sold to some junk collectors before the retainer realizes it's worth, and a search for it throws the both "giri" and "ninjo" (a Japanese story telling tradition of how fealty and natural desires combat for one's dedication) into the wind.
So, ich möchte hier jetzt auch mal was beitragen.. hoffe, es passt hier rein.
Ausklappbar sind die Inhaltsbeschreibungen und das Motiv sowie relevante Datei-Werte.
Passwort für die RAR-Archive ist:
4gulli
Die heruntergeladenen Teilarchive an sich haben kein Passwort.
2001 - Odysee im Weltraum - 1 * 2000 MB
Infos:
DVD-Rip, xvid, AC3 5.1 deutsch und mp3 englisch
"Stanley Kubricks Meisterwerk des Science-Fiction-Films legte sowohl formal als auch handwerklich den Grundstein für die gesamte darauffolgende Genregeschichte von "Star Wars" bis zu "Contact" und hat trotz millionenschwerer Aufrüstung in den Effektstudios auch Jahrzehnte nach seiner Entstehung kaum an Reiz und Aktualität eingebüßt. Über das vielseitig interpretierbare Ende läßt sich auch heute noch prächtig spekulieren, und wer an modernen SF-Filmen am meisten die minutenlangen Schießereien haßt, wird sich bei Meister Kubrick zur Abwechslung tatsächlich fühlen wie in einer anderen Welt."
"John Hurt ist auf jeden Fall die Idealbesetzung für den Protagonisten des traurigen Stoffes nach der gleichnamigen George Orwell-Utopie. Die Trostlosigkeit des Romanes findet sich auch in der beklemmend stimmungsvollen Film-Version von Michael Radford. Die Darstellung der gnadenlosen Menschenverachtung in einer desindividualisierten Welt verliert in der englischen Version allerdings wegen der völlig unpassenden Musik von den Eurythmics, die zum Glück in der deutschen Fassung nicht übernommen, sondern gegen stimmungstragende symphonische Musik ausgetauscht wurde. Fazit: Harte Kost, aber: sehenswert"
rsdf:
http://rapidshare.com/files/93837161/04-1984.rar
Die 120 Tage von Sodom - 1* 560 MB
Infos:
VHS-Rip, mpeg1, mvcd, mp2-Ton
"Vier Faschisten ziehen sich mit ihren Gefangenen auf ein Schloss zurück und erniedrigen je acht Jungen und Mädchen durch immer neue perverse Einfälle: Kot essen, nackt an der Hundeleine auf allen vieren kriechend, kläffend und nach Futter schnappend, Schlucken von mit Nägeln gespicktem Pudding und diverse andere Scheußlichkeiten. Genre(s): Drama Originaltitel: Sal? o le 120 giornate di Sodoma Herstellungsland: Frankreich/Italien Erscheinungsjahr: 1975 Regie: Pier Paolo Pasolini Darsteller: Paolo Bonacelli,Giorgio Cataldi, Caterina Boratto,Hél?ne Surg?re,Sonia Saviange,Elsa De Giorgi,Ines Pellegrini,Rinaldo Missaglia,Giuseppe Patruno,"
"Den Regenschirm aufgespannt reitet El Topo, ein ganz in schwarzes Leder gehüllter Desperado, mit seinem nackten Sohn auf einem Pferd durch die Wüste. Irgendwo steigen sie ab und als Zeichen seines Erwachsenwerdens fordert er den Jungen auf, das Bild seiner Mutter und sein erstes Spielzeug im Sand zu vergraben. Auf dem Rückweg kommen sie in ein Dorf, in dem der Tod regiert. Alle Einwohner und Tiere wurden abgeschlachtet, auf den Straßen stehen Pfützen von Blut. El Topo stellt die Schuldigen, tötet ihren Anführer und befreit eine Mission der Franziskaner aus den Fängen der Banditen. Als sich die zuvor dem Befehlshaber der Bande hörige Frau El Topo anschließen will, gibt er seinen Sohn in die Obhut der Mönche und verschwindet mit seiner neuen Begleiterin in die Wüste. Doch schon bald fordert sie von ihm einen absoluten Liebesbeweis: Er soll sich mit den vier unbesiegbaren Meistern der Wüste messen.."
"Überall läßt sich grundsätzlich eine gewisse Struktur nachweisen: in der Natur, in den Wissenschaften, in der Religion, selbst in der Geschäftswelt. Max Cohen (vorzüglich von Sean Gullette verkörpert) ist ein Mathematiker auf der Suche nach dem ultimativen Muster, das alles in sich vereint. Jedoch, er ist nicht der einzige. Vom Wall Street Hai, der die Marktmechanismen überlisten will bis hin zu einer Sekte orthodoxer Juden, die in einer 216-stelligen Zahl den Namen Gottes vermuten: alle sind hinter Max her. Der mit wenig Geld produzierte, düstere Film wurde von Regisseur Darren Aranofsky in schwarz-weiß gedreht und gewinnt durch den Einsatz von Voice-Over, irritierender Musik und unverkennbarer Symbolik erheblich an Atmosphäre. Aranofsky hat mit Pi eine verstörende Vision unserer Welt erschaffen. Max lebt mit seinem Computer Euclid zurückgezogen in seinem Appartement. Er ist zutiefst paranoid und besessen von der Erforschung der Chaos Theorie. Bohrende Kopfschmerzen und halluzinogene Visionen verstärken nur noch seinen Verfolgungswahn bis er sich vollkommen von der Welt abschottet. Letztes Verbindungsglied nach draußen ist sein Mentor Sol Robeson (Mark Margolis), der ihn rätselhafterweise dazu drängt seine Forschungen zu unterbrechen. Der Film ist vielschichtig, manchmal vielleicht zu komplex, dabei jedoch gerade durch das Psychodrama und die eingestreuten Sci-Fi Elemente uneingeschränkt sehenswert. Pi gewann beim Sundance Film Festival 1998 den Preis für die beste Regieleistung."
rsdf
http://rapidshare.com/files/93837165/174-pi.rar
Papillon - 2 *715 MB
Infos:
divx4, deutsch mp3
"Papillon ist die Geschichte eines Gefangenen auf der berühmt-berüchtigen Teufelsinsel, auf die die Franzosen einst ihre Straftäter verbannten. Erzählt wird das Leben Papillons (Steve McQueen) vom Moment seiner Verbannung bis zu seiner Flucht als alter Mann. Dabei handelt es sich nicht einmal um ein übertrieben brutales Werk, das mit Blut und Tränen dem Zuschauer den Schrecken der Teufelsinsel zu erklären versucht. Der von Dalton Trumbo (Johnny zieht in den Krieg) und Lorenzo Semple (Drei Tage des Condor) geschriebene Film weiß vielmehr aufgrund seiner Einzelszenen zu bestechen, beispielsweise jene Sequenzen, in denen sich Henri in einer Lebra-Kolonie wiederfindet, eine Hungersnot über die Häftlinge hereinbricht oder Papillon nach einem seiner zahlreichen Fluchtversuche in Einzelhaft gesteckt wird. Steve McQueen überzeugt in der Hauptrolle schließlich ebenso wie Dustin Hoffman in der Rolle seines ängstlichen, wehrlosen Freundes Louis Dega."
71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls - 1 * 715 MB
Infos:
DVD-Rip, xvid, deutsch mp3
"Am Vorweihnachtstag des Jahres 1993 tötet ein 19-jähriger Student ohne ersichtlichen Grund mehrere ihm völlig fremde Menschen. Geschichten von Tätern und Opfern. Was führt sie zusammen? Sind ihre Rollen austauschbar? 71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls ist nach Der Siebente Kontinent und Benny's Video der dritte Teil von Hanekes 'Trilogie der Vergletscherung' und wird in ferner Zukunft den Kino-Archäologen einmal als wichtiges Fundstück über die neunziger Jahre gelten - als analytische Beschreibung einer emotionalen Eiszeit."
Nach dem Zweiten Weltkrieg herrschte im italienischen Kino Aufbruchstimmung. Der Neorealismus verbannte den Pomp von der Leinwand und zeigte den Alltag. Regisseure wie Visconti und de Sica dominierten damals die Filmszene – und prägten das Kino der Nachwelt. [...] Essay zum Neorealismus
Biopic
Vittorio De Sica (1902-1974) wirkte im Laufe seiner Karriere an fast 200 Filmen mit - 156 Mal als Schauspieler, 36 Mal als Regisseur, 21 Mal als Drehbuchautor und acht Mal als Produzent. Er begann als Komiker, Sänger und Kabarettist, trat in Komödien von Mario Camerini auf und arbeitete Ende der 30er-Jahre als Drehbuchautor, ehe er 1939 erstmals Regie führte. Während der Besetzung Roms durch die Deutschen soll er unter dem Deckmantel seiner Filmproduktion mehrere Hundert Juden vor den Nazis gerettet haben. Nach Ende des Krieges gelang De Sica gemeinsam mit Drehbuchautor Cesare Zavattini der Durchbruch. Filme wie "Schuhputzer" (1946), "Fahrraddiebe" (1948), "Das Wunder von Mailand" (1951) und "Umberto D." (1952) wurden zu Meilensteinen der italienischen Filmgeschichte. Für seine Werke erhielt der Italiener unzählige Preise: "Schuhputzer", "Fahrraddiebe", "Gestern, heute und morgen" (1963) sowie "Der Garten der Finzi Contini" (1970) brachten ihm Oscars für den besten ausländischen Film ein, "Der Garten der Finzi Contini" zudem einen Goldenen Bären. "Das Wunder von Mailand" wurde mit der Goldenen Palme, "Fahrraddiebe" mit dem Golden Globe ausgezeichnet. Während De Sicas älterer Sohn Manuel als Filmkomponist arbeitet, ist dessen Bruder Christian als Schauspieler und neuerdings auch als Regisseur tätig. Sein Regiedebüt "The Clan" kommt im März 2005 in die italienischen Kinos.
Kurz nach dem Zweiten Weltkrieg auf den Straßen Roms: Eine kleine Gaunerei wird für zwei befreundete Schuhputzer-Jungen zum Verhängnis. Sie werden in ein Jugendgefängnis eingeliefert und dort von der Polizei gegeneinander ausgespielt. Daran zerbricht nicht nur ihre Freundschaft.
Ausführlicher Plot - Vorsicht Spoiler!
Rom, kurz nach dem Zweiten Weltkrieg: Der Waisenjunge Pasquale und sein jüngerer Freund Giuseppe versuchen sich mit Schuhputzen über Wasser zu halten. Um ihren Traum von einem eigenen Pferd verwirklichen zu können, mischen sie in einem Schwarzmarkt-Handel mit, bei dem unter anderem Giuseppes großer Bruder die Fäden zieht. Kaum aber ist der Pferdekauf getan, werden die beiden Freunde von der Polizei gestellt, in ein Jugendgefängnis eingeliefert und getrennt voneinander eingesperrt. Durch eine List bringt die Polizei Pasquale dazu, Giuseppes großen Bruder zu verraten. Daran zerbricht die Freundschaft der beiden Jungen. Der kleine Giuseppe gerät unter den Einfluss eines Zellengenossen, der mit seinen bösartigen Machenschaften eine Reihe von Missverständnissen auslöst, die Giuseppe und Pasquale immer weiter auseinander treiben. In einem Prozess wird Giuseppe außerdem dazu angehalten, gegen seinen früheren Freund auszusagen, um für sich selbst ein milderes Urteil zu erwirken. Als er mit ein paar anderen Jungen aus dem Gefängnis ausbricht, versucht der enttäuschte und verbitterte Pasquale die Polizei auf Giuseppes Spur zu bringen. Es kommt zu einer letzten, tragischen Begegnung zwischen den beiden Kindern.
Zusatzinfo
In unmittelbarer Anteilnahme mit seinen Figuren schildert De Sicas Film den tragischen Niedergang einer Kinderfreundschaft und verbindet dabei seine Anklage gegen die Brutalität und Verschlagenheit der Erwachsenenwelt mit einem Plädoyer für Menschlichkeit und Hoffnung. Außergewöhnlich dicht in seiner Darstellung von Milieu, Charakteren und Nachkriegsatmosphäre gehört "Schuhputzer" zu den Schlüsselwerken des neorealistischen italienischen Kinos. Dieses war als Antwort auf den Faschismus eine soziale, ethische, politische und kulturelle Bewegung zugleich. Die Kamera wurde aus den Studios auf die Straße getragen, um einfache Leute in ihren Alltagsnöten zu zeigen. Dem Glamour aus Hollywood wurde eine klare Absage erteilt.
Auszeichnung
Für "Schuhputzer" erhielt De Sica 1947, als die Kategorie "Bester ausländischer Film" noch nicht existierte, einen Ehren-Oscar: "Die hohe Qualität dieses Films, entstanden in einem vom Krieg gezeichneten Land", so die Jury, sei "der Welt ein Beweis, dass der Geist des Kreativen über Not und Elend triumphieren kann." Arte
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DVD-Rip Xvid Italienisch + eng Sub 700MB 90min s/w
Vittorio De Sica - Ladri di biciclette (Italien, 1948)ofdb
Rom nach Ende des Zweiten Weltkrieges: In der italienischen Hauptstadt herrschen keine rosigen Zeiten. Unzählige Männer sind vergeblich auf der Suche nach Arbeit. Doch Antonio Ricci hat Glück: Sofort könnte er eine Stelle als Plakatkleber antreten. Allerdings braucht er dafür ein eigenes Fahrrad. Um sich dieses leisten zu können, gibt er gemeinsam mit Ehefrau Maria die letzte Habe der Familie in Zahlung. Voller Stolz und Freude beginnt Antonio seinen ersten Arbeitstag, als ihm das Fahrrad plötzlich gestohlen wird. Blitzartig nimmt er die Verfolgung des Diebes auf, doch dieser kann entwischen. Gemeinsam mit seinem Sohn Bruno macht sich Antonio auf die verzweifelte Suche nach dem Dieb seines Fahrrads.
Kommentar
Die Verfilmung des gleichnamigen Romans von Luigi Bartolini aus dem Jahre 1946 besticht durch ihre lebendige Erzählweise, Sensibilität, menschliche Wärme und eine soziale Aussage ohne Sentimentalität. Als Paradebeispiel eines neorealistischen Films weist "Fahrraddiebe" zahlreiche Charakteristika jener revolutionären Bewegung der Nachkriegszeit auf: Ausschließlich an Originalschauplätzen, meist im Freien und nur mit Laiendarstellern gedreht, thematisiert der Film den harten Alltag einer einfachen Familie. Die Verpflichtung zum Realismus - das Kontrastprogramm zur Traumfabrik Hollywood - ging im Film sogar so weit, dass Enzo Staiola, Darsteller des kleinen Bruno, gegen Ende des Films beinahe zweimal von einem Auto angefahren wird. Nicht etwa, weil es so im Drehbuch stand, sondern weil die Autos tatsächlich gerade vorbei fuhren, als Staiola für eine Szene die Straße zu überqueren hatte. Ungewöhnlich auch, nach welchen Kriterien De Sica die Besetzung seiner Hauptrollen entschied: Aufgrund der weiten Fußmärsche, die die Darsteller vor der Kamera zu bewältigen hatten, wählte der Regisseur sie aufgrund ihres Ganges aus. arte.tv
Auszeichnungen
Der Film gewann bei der Oscarverleihung 1950 (bzw. offizielle Zählung 1949) einen Ehrenpreis als Bester ausländischer Film. Zugleich war er in der Kategorie Bestes Drehbuch nominiert. Den Golden Globe erhielt der Film als Bester ausländischer Film, den BAFTA-Award als Bester internationaler Film, den New York Film Critics Circle Award als Bester fremdsprachiger Film, den japanischen Kinema Junpo Award ebenfalls als Bester fremdsprachiger Film und die dänische Bodil als Bester europäischer Film. Das National Board of Review zeichnete ihn in den Kategorien Beste Regie und Bester Film (jede Sprache) aus.
Auf dem Filmfestival von Locarno wurde der Film mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet. Das Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani ehrte Fahraddiebe in den Kategorien Bester Film, Beste Regie, Bestes Drehbuch, Beste Geschichte, Beste Kamera und Beste Musik. wiki
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DVD-Rip Xvid Italienisch + eng esp por Sub 700MB 92min s/w
Vittorio De Sica - Miracolo a Milano (ITA, 1951) ofdb
Toto ist ein Findelkind aus einfachen Verhältnissen. Er wird von einer skurrilen alten Dame aufgelesen und ins Waisenhaus gebracht. Später geht er in ein Mailänder Elendsviertel, in dem er Arbeitslosen und Benachteiligten aller Art begegnet. Doch die Armut macht diese Menschen keineswegs verzweifelt: Stattdessen genießen sie Schönheit und Segnungen der Natur viel intensiver als andere. Plötzlich wird Erdöl auf dem Gelände ihrer Barackensiedlung gefunden. Unter Totos Leitung nehmen seine Gefährten den Kampf gegen den Mann auf, der ihnen ihr Gelände wegnehmen will. Toto, der von seiner Adoptivgroßmutter geschützt wird, entdeckt seine Fähigkeit, Wunder zu vollbringen...
Kommentar
Darsteller und Regisseur Vittorio De Sica drehte ein brillantes, poetisches und surrealistisches Märchen, das heute auch wegen seiner humanistischer Prägung zu den Filmklassiker zählt. De Sica war schon in der Stummfilmzeit aktiv. Aber erst 1941, nachdem er mehrmals als Co-Regisseur fungiert hatte, drehte er mit "Verliebte Unschuld" seiner ersten eigenen Film. Ihm folgten so imposante Werke wie "Schuhputzer" (der mit Rossellinis "Rom, offene Stadt" den Beginn des Neorealismus markierte), "Fahrraddiebe" und eben "Das Wunder von Mailand". prisma
Für die Aufnahme der Spezialeffekte war Enzo Barboni verantwortlich, der als „E. B. Clucher“ später selbst ein bekannter Regisseur wurde. Gegen Ende des Filmes fliegen die Darsteller mit Straßenkehrerbesen durch Mailand. Diese Szene soll Steven Spielberg zu seiner Fahrrad-Flugszene in „E. T. – Der Außerirdische“ (1982) inspiriert haben.
Auszeichnungen
1951 - Grand Prix (=Goldene Palme) der Internationalen Filmfestspiele von Cannes
1951 - New York Film Critics Circle Award als „Bester ausländischer Film“
1951 - „Silbernes Band“ des Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani für Produktionsdesigner Guido Fiorini. wiki
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DVD-Rip Xvid Italienisch mit englischen Untertiteln (hardcoded) 2x700MB 91min >2Mb/s
Die Tragödie eines verarmten und einsamen alten Mannes, der glaubt, in der Anonymität und Gleichgültigkeit der Großstadtgesellschaft nicht mehr weiterleben zu können. Sein Selbstmordversuch mißlingt, weil er den einzigen Freund, der ihm geblieben ist, seinen Hund, nicht mit in den Tod nehmen kann. (Lexikon des internat. Films)
Hintergrund
Der Film zählt zum Italienischen Neorealismus und gilt als einer der letzten Vertreter dieser Epoche. Er zeigt die Situation in Italien kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs. Das Geld ist knapp und die Inflationsrate hoch. Umberto D. beginnt mit einem Aufmarsch zahlreicher Pensionäre, die für eine höhere Rente demonstrieren.
Im Folgenden wird das Elend der Nachkriegsjahre anhand des Einzelschicksals von Umberto D. Ferrari erzählt, der in sozialer Isolation und Entfremdung lebt. In mehreren Episoden zeigt der Film seinen tristen Alltag. Wir sehen ihn beim Mittagessen in einer Suppenküche, beim Versuch, seine Uhr zu verkaufen und beim Gespräch mit alten Bekannten, die ihm nicht helfen können oder wollen.
Detailliert werden seine ärmlichen Lebensumstände gezeigt. Seine Wohnung ist kärglich möbliert, die Tapete von den Wänden gerissen. Wenn er aus dem Haus ist, stellt die Vermieterin sein Zimmer einem befreundeten Liebespaar zur Verfügung. Trotz aller Rückschläge und Niederlagen behält Umberto jedoch stets seine Würde und seine zurückhaltende Freundlichkeit.
Vittorio De Sica drehte ausschließlich an Originalschauplätzen und ohne künstliches Licht. Die meisten Rollen besetzte er mit Laiendarstellern, die über keinerlei schauspielerische Erfahrung verfügten (eine Ausnahme bildete Lina Gennari). Dies alles trägt zur authentischen Atmosphäre des Films bei.
Aufgrund seiner unterschwellig regierungskritischen Botschaft bezeichnete die italienische Regierung den Film 1952 als "anti-national" und versuchte, ihn zu zensieren. Bei seiner Erstveröffentlichung war Umberto D. ein kommerzieller Misserfolg, worin manche eine Ursache für den Niedergang des Neorealismus sehen. Heute gilt der Film als ein Klassiker des italienischen Kinos und Vittorio De Sicas bester Film. 1999 wurde er aufwendig restauriert und in einigen Kinos zur Wiederaufführung gebracht.
De Sica widmete Umberto D. seinem Vater.
Auszeichnungen
1952: Nominierung für den Großen Preis der Jury der Internationalen Filmfestspiele von Cannes
1955: Bodil-Award (Dänemark) für Vittorio De Sica für den Besten europäischen Film
1955: New York Film Critics Circle Award als Bester fremdsprachiger Film
1957: Jussi-Preis (Finnland) für Vittorio De Sica als Bester fremdsprachiger Regisseur
1957: Oscar-Nominierung für Cesare Zavattini in der Kategorie Beste Originalgeschichte wiki
Info Link Pass
DVD-Rip Xvid Italienisch + eng Sub 700MB 89min s/w
Was die Petzerei betrifft, so ist 1900 wieder online. Filmlinks sind nun verschlüsselt (die anderen/zukünftigen ebenso). Nach und nach werde ich die wichtigsten alten Filme (meiner sehr frühen Beiträge) erneut hochschieben, das braucht allerdings seine Zeit, also habt Geduld - gebe dann jeweils hier im Thread Bescheid.
Tabu (1931) von F.W. Murnau/Robert J. Flaherty [Avi] Drama/Liebe/Romantik - DVD-Rip - Englische Zwischentitel/Audiokommentar - 760 MB - 80 Minuten
Info & Review
Das Gesetz des Gesetzes
In gleißender Gischt fangen junge Polynesier an einem Pazifikstrand Fische. Kein Broterwerb, sondern Spiel; das Meer gibt im Überfluss. Wenige Schritte vom Strand lockt im Urwald ein Wasserfall mit Erfrischung, dahinter warten schon junge Polynesierinnen und lassen sich kichernd auf neckische Fangspiele ein. Die Freude der Fischer über ihren Fang und die erotische Waldidylle wirken zwar etwas gestellt, aber bald darauf im Dorf setzt sich das Hasch mich, vernasch mich in raffinierten Tanzritualen von um so berückenderer Sinnlichkeit fort. Die Bilder zergehen in hypnotischem Kreisen. Hände tanzen, Hüften kreisen, Blumenkränze wippen.
?Paradise? heißt der erste Teil von Friedrich W. Murnaus Dokudrama Tabu (1931), doch der heile Schein trügt. Für die schöne Reri, die der Tanz ehren soll, ist er ein Grauen. Gefeiert wird ihre Erhebung zur heiligen Jungfrau der Götter. Über sie wurde das Tabu verhängt. Kein Mann wird sie mehr berühren dürfen, bei Todesdrohung, auch nicht Matahi, in den sie sich beim Plantschen im Bach verliebt hat. Mahati und Reri fliehen vor dem Bannfluch in eine von Weißen beherrschte Perlenhandelsstadt und geraten in die Fänge der Zivilisation. Hier mischen sich eigene und fremde Sitten, auch hier wird getanzt: In starken Bildern zeigt Murnau, wie sich Barfuß und Stöckelschuh auf dem Parkett treffen. Gerissene Kneipiers stürzen Mahati in Schulden und verhindern so die Flucht des Paares. Murnausche Schatten legen sich über Reris nächtliches Lager. Das Tabu holt sie ein.
Anders als die lange Eingangssequenz vom unschuldigen Glück nahelegen, träumt Tabu nicht den westlichen Traum von seligen Inseln, Utopia oder dem Edlen Wilden. Vielleicht liegt darin, so kann spekuliert werden, ein Mitgrund für das Zerwürfnis mit Co-Autor Robert Flaherty, mit dem der von Hollywood frustrierte Murnau das Projekt auf einem gemeinsamem Segeltörn durch den Südpazifik erarbeitet hatte. Flaherty hatte in Nanuk, der Eskimo (1922) und Moana (1925) mit einheimischen Darstellern den imaginierten ursprünglichen Menschen zum Edlen Wilden verherrlicht. Mit der Natur musste er kämpfen, aber im Einklang; wirklich bedroht schien er nur durch die moderne Zivilisation, was diese wunderschönen Filme als eben deren Wunschprojektionen entlarvt. Tabu zeigt dagegen, dass der Riss schon durch die ?ursprüngliche? Gesellschaft selbst geht. Dieser Riss ist das Gesetz. Der zweite Teil ist ?Paradise Lost? betitelt, aber der Sündenfall liegt nicht in Reris und Mahatis Übertretung, sondern in der Existenz des Gesetzes selbst. Ein Paradies, in dem Verbote gelten, ist keines.
Der Polizist der Weißenstadt liefert eine eingängige Erklärung des Tabus. Ein ergiebiger Perlengrund wird von den Einheimischen als tabu gemieden. Der vermeintliche Aberglaube entpuppt sich als berechtigt, als ein Taucher dort von einem besonders gefährlichen Hai getötet wird. Der Polizist bringt ein läppisches schwimmendes Verbotsschild an der Stelle an, auf dem ?Tabu? steht. So lustig dieses Bild ist, so irrig ist diese Rationalisierung des Tabus. Seine Kraft erwächst ihm gerade aus seiner Irrationalität. Es verkörpert die absolute Geltungskraft des Gesetzes jenseits aller Begründung, diesseits jedes konkreten Inhalts. Freud schreibt, im kategorischen Imperativ zeige sich das uneingeschränkte Fortdauern des Tabus in der aufgeklärten Welt. Tatsächlich handelt es sich beim polynesischen Tabu und bei der kantischen Pflicht um ein und dasselbe Gesetz des Gesetzes, von dem alle andere soziale Ordnung herrührt. Wie auch die Kultur - zum Beispiel die Tänze. Daher der subtile Gegensatz zwischen den gestellt wirkenden Bildern der Eingangssequenz und der Eleganz des darauf folgenden Rituals. Die Eingangsbilder waren naive exotistische Wunschvorstellung. Daher auch der merkwürdige Umstand, dass der greise Priester, der den Inselbewohnern die Nachricht von der Tabu-Verhängung bringt, auf einem westlichen Schiff anreist. Das Tabu ist schon selbst Zivilisation.
Tabu geht böse aus; eine Hoffnung bleibt. Mahatis neuerliche Übertretung des Tabus, diesmal desjenigen der verbotenen Tauchgründen, gelingt. Er hat den Bann gebannt. Nur hat Reri inzwischen aufgegeben. Das zeigt: Wir müssen am Gesetz nicht irre werden. Wir dürfen uns ihm nicht blind unterwerfen, wir dürfen uns nicht aus ihm herausträumen. Wir müssen es bekämpfen. Tabu, einer der letzten US-Stummfilme, war auch der letzte Film Murnaus. Er starb auf dem Weg zur Premiere bei einem Autounfall.
Toto der Held (1991) von Jaco van Dormael [Avi] Drama - DVD-Rip - Deutsch/Französisch - 960 MB - 88 Minuten
Info & Review
Inhalt: Kurz nach Thomas (Léopold Verlaine-Corbion) Geburt brennt das Krankenhaus. Eine Schwester rettet das Baby aus den Flammen. Thomas ist felsenfest davon überzeugt, dass er bei dem Vorfall mit dem Nachbarsjungen vertauscht wurde. Alfred (Hugo Harold Harrison) führt Thomas Ansicht nach das bessere Leben. Hat er doch wohlhabende Eltern. Selbst im Hohen Alter, hegt er (Michel Bouquet) immer noch einen Groll gegen den ehemaligen Nachbarn. Selbst seine große Liebe hat der Rivale ihm ausgespannt. Im Altersheim grübelt Thomas wieder und wieder über die vielen verpassten Gelegenheiten. Unangenehme Kindheitserinnerungen kommen dem unglücklichen Mann immer wieder hoch. Egal was in seinem Leben schief ging, Alfred trägt die Schuld daran. Verbittert sinnt er nach einer Möglichkeit sich an dem Erzfeind zu rächen. Am Ende kommt jedoch alles anders, als Thomas denkt.
Zum Film: Jaco van Dormaels Regiedebüt besticht durch den dramatischen Handlungsverlauf, die einzigartige Erzählweise und die talentierten Darsteller. Das preisgekrönte Drama von 1991 schildert eine Geschichte, die auf drei verschiedenen Ebenen stattfindet. So erhält der Zuschauer Einblick in das gegenwärtige als auch das vergangene Leben des Protagonisten und außerdem seine Phantasiewelt. Dormael will sein Publikum nicht nur unterhalten, sondern ihm "die Moral hinter der Geschichte" vermitteln. Hauptfigur Thomas ist besessen von dem Irrglauben "Das Gras auf der anderen Seite des Zaunes, ist grüner als auf meiner." Dormael demonstriert, dass der Schein oft trügt. Stein für Stein fügt er seine Erzählelemente aneinander, bis am Ende ein wunderschönes Portrait entsteht. Michel Bouquet, Darsteller des alten Thomas, spielt seine Rolle bewegend. Auch der Kinderdarsteller Thomas Godet überzeugt als der junge Protagonist. Alles in allem schafft der Regisseur und Drehbuchautor eine mitreißende Inszenierung, die seinen Beobachter rundum zufrieden stellt.
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Leider wurden viele Filme hier verpetzt, deshalb würde ich euch bitten, euch per PN bei mir zu melden wenn ihr einen bestimmten Film haben wollt. Aber schaut bitte nochmal nach, ob der Film nicht doch noch hier im Board zu finden ist. Das würde mir ein wenig Zeit ersparen .
Originaltitel: Les Filles du botaniste Erscheinungsjahr: Frankreich Kanada 2006 Genre: Liebesdrama Filmlänge: 1h 34m Regie:Dai Sijie Schauspieler: Myl?ne Jampano?, Xiao Ran Li, Ling Dong Fu, Wei-chang Wang, Nhu Quynh Nguyen, Nguyen Van Quang, Linh Thj Bich Thu, Phuong-Thanh, Tuo Jilin u.a. Größe|Typ: 1X700mb Anzahl Parts: 8 Filehoster: RapidShare.com
Filminfo:
China in den 1980ern: Für die Waise Min Li bietet sich die einmalige Gelegenheit, ein sechswöchiges Praktikum bei dem berühmten Botanik-Professor Chen auf dessen Insel zu absolvieren. Doch während sie von diesem recht barsch empfangen wird, freut sich seine Tochter An über Min Lis Gesellschaft, da An ansonsten allein mit ihrem despotischen Vater inmitten des exotischen und prachtvollen, aber ebenso einsamen Gartens lebt. Aus der anfänglichen Zuneigung entwickelt sich schnell leidenschaftliche Liebe zwischen den jungen Frauen, doch eine offene Beziehung ist im China jener Zeit absolut undenkbar. Bei ihrem Versuch, einen Weg zu finden, um beisammen bleiben zu können, bewegen sie sich jedoch auf einem schmalen Grat...
Bevor die Dreharbeiten begannen, hatte Ben Gazzara Probleme mit seiner Rolle des Cosmo Vitelli, weil er keinen Zugang zu der Figur fand. Doch das änderte sich, als die Dreharbeiten begannen und Cassavettes mit ihm sprach. Er erklärte Gazzara, dass die Gangster im Film eine Metapher für alle die Menschen sind, die konstant versuchen, die Träume anderer Menschen zu vernichten. Als er das sagte, schlichen sich Tränen in Cassavettes' Gesicht und Gazzara erkannte, dass Cosmo ein Alter Ego des Regisseurs war und der Film eine Metapher dafür sein sollte, wie Cassavettes bei jedem neuen Projekt darum kämpfte, seine Träume und Visionen verwirklichen zu können. Kennt man diese Geschichte, dann entwickelt "Mord an einem chinesischen Buchmacher" eine viel tiefer gehende Wirkung, der man sich als Zuschauer nicht entziehen kann. Man kann den Film auch an der Oberfläche goutieren und die Geschichte für sich alleine betrachten, doch denkt man an die dahinterliegende Metapher, dann eröffnen sich gänzlich neue Facetten. Fazit: Ein Film fürs denkende Publikum
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Als sich der verschuldete Nachtclubbesitzer Cosmo Vitelli nicht in der Lage sieht, rechtzeitig seine Spielschulden zu begleichen, machen ihm seine Gläubigern den Vorschlag, als Ausgleich für sie einen chinesischen Buchmacher zu ermorden. Bei der Ausführung der Tat wird er von den Leuten des Buchmachers, der selbst ein hohes Tier in der Unterwelt ist, ertappt und angeschossen, kann aber flüchten. Obwohl er von den Killern gejagt wird, gelingt es ihm doch noch, in seinen Club zurückzugelangen, wo er schließlich verblutet.
Yamamoto arbeitet als Bodyguard für einen der mächtigsten Gangsterbosse von Tokio, er hat einen untrüglichen Sinn für Gefahr und handelt schnell und rücksichtslos. Trotzdem kann er seinen Chef nicht vor einer Attentatsfalle bewahren. Plötzlich ist Yamamoto in der Yakuza-"Bruderschaft" nicht mehr erwünscht. Mit einer Tasche Geld setzt er sich nach L.A. ab, wo er seinen Stiefbruder Ken aufsucht. Als kleine Drogenhändler schlagen sich Ken und seine Freunde mühselig mit der Latino-Mafia herum. Yamamoto, den alle ehrfurchtsvoll "Anneki" (großer Bruder) nennen, zeigt ihnen, wie ein Yakuza mit dem Problem umgehen würde: Rücksichtslos schießt er sich den Weg zu einem größeren Revier frei. Yamamoto und seine Gang steigen schnell auf, doch sie übersehen, daß die italienische Mafia ein Gegner von ganz anderem Kaliber ist...
Raise the red lantern aka Die rote Laterne OmU drama
Info zum Film:
Regie: Zhang Yimou
Darsteller: Gong Li, He Saifei, Ma Jingwu, Cao Cuifen, Zhao Qi
Originaltitel: Da hong deng long gao gao gua
Herstellungsland: Hongkong 1991
Handlung:
China in den 20er Jahren: Songlian muß nach dem Tod ihres Vater ihr Studium aufgeben. Sie wird die vierte Ehefrau des reichen Chen Zuoquian. Der große Palast ihres Gebieters erweist sich schnell als goldenes Gefängnis, in dem die Frauen mit Intrigen und Tricks um die Gunst des Mannes kämpfen. Diejenige, bei der der Herr die Nacht zu verbringen gedenkt hat das Sagen unter den Frauen. Vor ihrem Haus wird die rote Laterne angezündet. Auch Songlian beteiligt sich nach einer Weile an dem Intrigenspiel.
Regie: Shinobu Yaguchi
Darsteller: Akira Emoto, Aya Hirayama, Hiroki Hoshino, Makoto Ishihara
Originaltitel: Wôtâbôizu
Herstellungsland: Japan 2001
Handlung:
Story: The swimming team of Tadano High School is in big trouble, the only active member; Suzuki is giving up any hope that the team will survive until the next Tadano High's festival. But the surprise arrival of a new coach changes everything, the beautiful Sakuma is gathering a lot of attention in the boy's school and now everyone wants to join the team. But what everyone didn't know was that Sakuma is not really a swimming coach but a synchronized swimming instructor. When she proposes to create a synchronized swimming team, only Suzuki and 4 other high school misfits will remain.
But because of an unexpected incident, Sakuma has to take a long vacation from the school, which will leave the team without any supervision. With the Tadano High's festival coming very soon, every club from the school is preparing a special event of their own. Suzuki and his friends, inspired by their darling coach's dream, decide to organize a special swimming sync show. But when they publicly announce their intention, nobody is taking them seriously, except the local drag queens. With no coach and no pool to practice, they have a long road to go before pulling off a decent show. But luckily for them, they will meet a dolphin trainer who is willing to help them prepare their show. But with all the trouble and unexpected events that they will have to face, will they be able to pull off their show in time for the school festival?
Review: WaterBoys was apparently loosely based on a true story but it doesn't seem so when you watch it, because maybe the premise seems real but the approach is definitely not. Director Shinobu Yaguchi, who also directed Adrenaline Drive, turned a simple story into a completely non-serious movie. I could even say that the movie really looks and feels like a live manga comedy. Because all the comical anime tricks were there, the slow motion or fast-forward, the facial expressions, the unbelievable situations, the only thing missing was the oversized tears under the eyes of the actors. But the real surprise is that the effects really worked. I'm usually the one who complains about slapstick humor but Waterboys has something different, I don't know maybe it was the quality of the movie or the great performance of the actors but the movie is a really fun ride all along.
Maybe not very original, the story again uses the concept of a sport team composed of complete losers who by hard work and practice will finally achieve their dream of being recognized. I really think that this premise has been over used and I never thought that it would keep my attention all along, but it turned out that I was wrong. It was really interesting to see the development of the characters and them trying everything they can to get passed the unexpected problems they encounter. In my opinion it was probably one of the most unusual and creative approaches to that unoriginal setting.
But what really helped to story was the acting and also the character design that only the Japanese really know how to create. Maybe that the character design was not too original, from the nerdy guy to the big stupid jock, but they were at least very funny and colorful, like only the Japanese can make. The performance of the actors was really good in general. Even if the story concentrates a little more on the character of Suzuki, who was played by Satoshi Tsumabuki, every other character of the team has their true unforgivable moment of glory. As for their personal trainer, played by the popular actor Naoto Takenaka, his acting and comical expressions were as good as usual. But the one thing that I really enjoyed was all the cameos during the movie. Its true that if you don't know that much about Japanese cinema you might not recognize them but for someone who knows the popular faces this is a great treat. Wait until you see who plays the high school director or the drag queen boss, which were probably my favorites ones.
Usually, slapstick comedies are not a favorite of mine, I really prefer Japanese subtle humor to slapstick. But to my surprise the jokes and the funny moments were really well thought and always right on time unlike in other movies of it's kind where you see the jokes coming from a mile away. I still cant get out of my head the scene where for the first time the team tries to pull out a nice presentation to impress the others high school boys. The situation itself was pretty funny but thanks to the great director's vision, that scene and most of the other comical situations that are presented are even funnier. Like I said before the humor was really similar to what you usually find in manga or anime, it was really strange and surprising to see how good the same comedy techniques work well in a live movie.
What really makes Waterboys a great movie is the mixture of a lot of great elements, from the great characters to the funny and unbelievable humoristic moments. Waterboys is an easy movie that can be appreciated by a lot of people, but maybe that Shinobu Yaguchi production is a little too Japanese main stream or conventional for some people to really enjoy. Those who liked movies like Sumo Do Sumo don't or if you are looking for a slapstick comedy be sure to catch this movie at all cost.
Regie: Rainer Werner Fassbinder
Darsteller: Brigitte Mira, El Hedi ben Salem, Irm Hermann, Elma Karlowa
Originaltitel: Angst essen Seele auf
Herstellungsland: Deutschland 1974
Handlung:
In einer Gastarbeiterkneipe lernt die etwa 60jährige Witwe Emmi, die als Putzfrau arbeitet, den viel jüngeren Marokkaner Ali kennen. Ali tanzt mit Emmi, sie reden miteinander, er begleitet sie nach Hause. Er zieht zu Emmi. Schließlich heiraten sie. Für die anderen ist diese Eheschließung ein Skandal: Emmis erwachsene Kinder schämen sich ihrer Mutter, die Nachbarn tuscheln, der Kolonialwarenhändler weist Emmi aus dem Laden, Emmis Arbeitskolleginnen verachten sie. Doch schließlich lässt der äußere Druck auf Emmi und Ali nach, und nun werden ihre inneren Probleme deutlicher...
Gamila, die Tochter, hat die Familie ruiniert. Nach den gesellschaftlichen Regeln der patriarchalen ländlichen Gesellschaft, in der sie lebt, hängt die Ehre der Familie vom Verhalten der Tochter ab: Sie muss sich den Regeln dieser Gesellschaft unterordnen. Ihr Vater - hin- und hergerissen zwischen der gesellschaftlich-moralischen Pflicht, sie zu töten, und seiner Liebe zu ihr - erfindet einen dritten Weg: Er zieht mit seiner Familie ins Nirgendwo. Vater und Sohn verkaufen die Kohle, die die Familie produziert, ins Dorf, Mutter und Töchter verlassen den Ort nie. Ihr Geheimnis schweißt die Familie zusammen und zerstört sie zugleich. Während der Vater eine Wasserleitung baut, die er vor einer mysteriösen Gefahr verteidigt, entwickelt seine Familie Durst nach Wasser, Essen, Freiheit, Sex, Erotik, Liebe, Begierde ... Durst nach Leben...
Regisseur: Liev Schreiber
Darsteller: # Elijah Wood, Eugene Hutz, Boris Leskin
USA 2005
Genre: Komödie, Drama
Sprache: Deutsch, teilweise russisch?
Daher gibt es hier die Subs Deutsch/Englisch
Videoinfo:
Dateigröße : 950 Mb.
[Film]
Gültig : Ja [AVI]
Dauer : 01:41:10
Film vollständig : Ja
Ein junger Mann, Jonathan, sucht in der Ukraine die Frau, die während des Zweiten Weltkriegs seinem jüdischen Großvater das Leben gerettet hat. Zunächst scheint es nur darum zu gehen, unter bizarren Umständen die Fragmente der Familiengeschichte zu rekonstruieren. Doch bald gewinnt die Reise durch eine Reihe bewegender Offenbarungen überraschend an Bedeutung: Wie wichtig ist es, Erinnerungen zu bewahren? Wie gefährlich sind Geheimnisse? Wie geht man heute mit dem Holocaust um? Was bedeutet Freundschaft? Was Liebe? Dem Schauspieler Liev Schreiber ("Der Manchurian Kandidat") gelingt mit seiner Adaption von Jonathan Safran Foers komplexem Bestseller ein kongeniales Regiedebüt zu dem er selbst das stimmige Drehbuch verfasste. Niemals sentimental, nie mit erhobenem Zeigefinger erzählt, gleichermaßen witzig wie tragisch, lädt diese kluge Arbeit zu einer emotionalen, von Menschlichkeit geprägten Reise ein. Elijah Wood besticht als nimmermüder Familienarchivar ebenso wie Newcomer Eugene Hutz als Erzähler. Schräge Filmkunst vom Feinsten.
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Manche Leute sammeln Briefmarken, andere Zigarrenbanderolen oder Teetassen. Jonathan sammelt Familienerinnerungen: Fotos, Karten, falsche Zähne, eine Hand voll Erde ? alles kommt in eine kleine Plastiktüte und wird an die Wand gehängt. Doch manche Erinnerungen lassen sich nicht festnageln: Jetzt will Jonathan in die Ukraine reisen, um die Frau zu suchen, die seinen Großvater 1942 vor den Nazis gerettet hat. Liev Schreiber (Scream, Der Manchurian Kandidat) wechselt erstmals hinter die Kamera, er schrieb die Filmfassung zu Jonathan Safran Foers gleichnamigen Bestsellers und inszeniert ihn als bewegendes Roadmovie. Elijah Wood spielt den verklemmten Jonathan und Eugene Hutz seinen radebrechenden urkrainischen Reiseführer. Wir begleiten die beiden bei einem Kulturaustausch der besonderen Art? die Straße bringt sie zwar ans Ziel, allerdings ganz anders als erwartet. Am Ende sind sie erleuchtet ? und wir auch.
Los Angeles in den 30ern: Der Privatdetektiv Jake Gittes (Jack Nicholson) wird von Evelyn Mulwray, der Frau einer angesehenen Lokalgröße beauftragt, ihren Mann zu überwachen.
Tatsächlich verschafft er ihr Fotos von ihrem Mann Hollis und einer jungen Frau. Die erscheinen bald darauf in einer Zeitung und Gittes muß feststellen, daß seine Auftraggeberin gar nicht die Frau des Opfers war, sondern eine Unbekannte.
In seiner Ehre gekränkt macht Gittes weiter und sticht direkt in ein Wespennest rund um ein korruptes Bewässerungsprojekt in der Wüstenregion der Stadt. Als Mulwray ertrunken aufgefunden wird, wird die Angelegenheit immer mysteriöser. Drahtzieher der Affäre scheint ein gewisser Noah Cross zu sein, der Vater der richtigen Evelyn Mulwray und auch die junge Dame von den Fotos scheint eine große Rolle zu spielen...
Der junge Törless ist eine Verfilmung des Romans "Die Verwirrungen des Zöglings Törleß" (1906) von Robert Musil, in dem ein Außenseiter Opfer sadistischer Quälereien seiner Mitschüler wird.
Basini wird in einem k. und k. Internat von seinen Kameraden des Diebstahls überführt. Sie beschließen, ihn nicht der Internatsleitung anzuzeigen, was seinen Ausschluss zur Folge gehabt hätte, sondern erpressen Basini, ihnen zu Diensten zu sein. Von Reiting als dem offen sadistisch Veranlagten und Beineberg als eher wissenschaftlich Beobachtenden, wird Basini nachts in einer geheimen Kammer gequält - auch sexuell. Als Mitwisser beteiligt sich auch fasziniert und abgestoßen zugleich der junge Törless, der sich seiner Gefühle zu diesem Treiben klar werden will.
Beining und Reiting hetzen die anderen Schüler gegen Basini auf, und es kommt zu Unruhe im Internat. Vor den Lehrern stellen sie sich jedoch ahnungslos. Schließlich macht sich Törless verdächtig, und man rät ihm, die Anstalt zu verlassen. Seine Mutter holt ihn am Ende dort ab.
?Kongeniale Robert-Musil-Adaption, die der klaustrophobischen, von Dekadenz gezeichneten Atmosphäre ihrer Vorlage gerecht wird und auch deren subtile Psychologie präzise rekonstruiert. Zugleich eine auf die deutsche Geschichte bezogene Aktualisierung: Törless Verhalten demonstriert die fatalen Folgen einer inneren Emigration, deren Neutralität zum Mitläufertum wird. Volker Schlöndorffs Spielfilmdebüt überzeugt durch stilistische Geschlossenheit, professionelles Handwerk und kritische Intelligenz.? Lexikon des internationalen Films
"Frühlingssinfonie" ist ein Film der Leidenschaften. Er erzählt die Liebesgeschichte zwischen Clara Wieck (Nastassja Kinski) und Robert Schumann (Herbert Grönemeyer), aber auch die Geschichte der Hassliebe zwischen Schumann und Friedrich Wieck (Rolf Hoppe), dem Vater Claras, der seiner Tochter in mehr als väterlicher Liebe verbinden ist.
Indem er ihre Karriere betreibt, will er sich selbst als Künstler verwirklichen. Was wäre Wieck ohne Clara? Was würde aus Schumann ohne sie? Eine Leidenschaft haben alle drei: die Musik. Der Kampf, den die beiden Männer um Clara führen, ist zugleich ein Kampf verschiedener Kunst- und Lebensstile, ein Kampf der Generationen.
Schumanns voreheliches Leben, seine wechselnden Liebschaften, seine exzessiven Klavierübungen, die bis zur Selbstverstümmelung führen, seine frühe, manisch-fiebrige Musik stehen in krassem Kontrast zum traditionellen Virtuosentum, das Wieck mit seiner Tochter glänzend manifestiert.
Höhepunkt des Films ist der Prozess, der um Schumanns und Claras Eheerlaubnis geführt werden muss. Für Wieck bricht eine Welt zusammen, er ist die tragische Figur der Geschichte. Schumann gewinnt Clara. Seine "Frühlingssinfonie" ist Ausdruck seiner Liebe, seiner Leidenschaften für Clara und Ausdruck eines nach vielen Rückschlägen errungen Sieges. Der Schluss des Films lässt anklingen, dass es ein Sieg auf Zeit ist.
Videoinfo:
Dateigröße : 1,37 Gb.
[Film]
Gültig : Ja [AVI]
Dauer : 01:43:36
Film vollständig : Ja
Biopic
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Inhalt Kommentar Auszeichnungen
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