Raritäten für Cineasten

Originaltitel: Le Charme discret de la Bourgeoisie
Deutscher Titel: Der diskrete Charme der Bourgeoisie
Land: Frankreich
Jahr: 1972
Regisseur: Luis Buñuel
Länge: 96 Minuten
Darsteller: Fernando Rey, Paul Frankeur, Delphine Seyrig, Bulle Ogier, Stéphane Audran, Jean-Pierre Cassel, Julien Bertheau, Milena Vukotic, Maria Gabriella Maione, Claude Piéplu, Muni, Pierre Maguelon
Sprache: deutsch

Immer wieder verabredet sich eine Gruppe wohlhabender Politiker und deren Ehefrauen zum Essen, doch jedesmal scheitert dies Vorhaben aus anderen Gründen. Immer mehr verwickeln sie sich in einem Netz aus Kriminalität und Heuchlerei, bis es zum finalen Eklat kommt... (ofdb.de)

Das Besondere des Films − neben seinem für Buñuel typischen und hier besonders geballt in Erscheinung tretenden Spott gegenüber der High Society und der sinnlosen Dekadenz ihrer Rituale − besteht in seiner surrealistischen Erzählweise. So findet ein großer Teil der Handlung nur als Traum einzelner Protagonisten statt. Der eine Bourgeois träumt das Leben des anderen und umgekehrt. Einmal träumt sogar der eine Bourgeois, dass ein anderer Bourgeois etwas geträumt habe, bis er aufwacht und alles als "absurden Traum" abtut. Mit jedem dieser Rahmenwechsel der Erzählung wird der gesamte Wirklichkeitsstatus des bisherigen Films in Frage gestellt.

Das Universum, das die Bourgeoisie mit ihrem diskreten Charme bewohnt, ist insofern ein aus den Fugen geratenes Universum, das ständig von traumatischen Ereignissen bedroht ist. So endet jeder der Träume im individuellen Trauma eines der Träumenden. Stilistisch schwankt der Film dadurch zwischen der Grundstimmung einer Komödie und Versatzstücken unter anderem aus dem Horrorfilm. (Wikipedia)

In seinem drittletzten Film knüpft Buñuel an früheste surrealistische Muster an und führt die Denunziation des als verrottet angeprangerten Bürgertums zu einem Höhepunkt, indem er eine schlüssige "bürgerliche" Dramaturgie zerschlägt und deren Bruchstücke als Traumelemente um ein operettenhaftes Personeninventar drapiert. (Lexikon des internationalen Films)

imdb-Rating: 8.1/10

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Originaltitel: Cet obscur objet du désir
Deutscher Titel: Dieses obskure Objekt der Begierde
Land: Frankreich
Jahr: 1977
Regisseur: Luis Buñuel
Länge: 104 Minuten
Darsteller: Fernando Rey, Carole Bouquet, Ángela Molina, Julien Bertheau, André Weber, Milena Vukotic
Sprache: französisch
Untertitel: englisch

Kurz vor der Abfahrt ein Zuges von Sevilla nach Paris kommt es zu einem bizarren Zwischenfall: Der Geschäftsmann und Bourgeois Mathieu schüttet einer Frau einen Eimer Wasser ins Gesicht. Um diese ungewöhnliche Situation seinen Mitreisenden zu erklären, schildert Mathieu ihnen in Rückblenden von seiner Leidenschaft zu der jungen Conchita... (ofdb.de)

Buñuels letzter, allegorischer Film - das Leben: eine Reise - ist ein formal und gedanklich sehr vielschichtiges Gebilde. Der politische Kampf u.a. spielt eine anarchistisch-terroristische "Revolutionäre Kampfgruppe vom Kinde Jesu" in die Handlung hinein und vermischt sich mit dem in den Klassenkampf integrierten Kampf der Geschlechter. Eine brillant und mit leiser Ironie inszenierte Demaskierung bourgeoisen Bewusstseins und Verhaltens. (Lexikon des internationalen Films)

imdb-Rating: 8.0/10

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Originaltitel: Das Schloss
Land: Österreich
Jahr: 1997
Regisseur: Michael Haneke
Länge: 124 Minuten
Darsteller: Ulrich Mühe, Susanne Lothar, Frank Giering, Felix Eitner, Nikolaus Paryla, André Eisermann, Dörte Lyssewski, Inga Busch, Norbert Schwientek, Hans Diehl, Birgit Linauer, Branko Samarovski
Sprache: deutsch

Michael Haneke inszenierte die surreale Welt des Romans "Das Schloss" von Franz Kafka in einer kargen, kulissenhaft wirkenden Winterlandschaft. Zitat Haneke: "Die Kälte wird mir tatsächlich immer mehr zum Thema, das Verstummen der Menschen, die Kommunikationsunfähigkeit, die eigentlich von Anfang an ein Thema bei mir war, wird zu einer immer stärkeren Erfahrung."

K. trifft in einem verschneiten Dorf ein, um dort eine Anstellung und eine Wohnung zu suchen. Vergeblich bemüht er sich immer wieder, Kontakt mit der Schlossverwaltung aufzunehmen, zu der das Dorf gehört. Ebenso scheitert sein Versuch, in der Gemeinde Fuß zu fassen. (www.dieterwunderlich.de)

Gelungene Kafka Verfilmungen sind immer etwas besonderes, angefangen beim Straub-Huillet-Film "Klassenverhältnisse" oder Orson Welles "Der Prozess". Hanekes "Das Schloss" reiht sich nahtlos in diese Reihe ein und wurde u.a. mit dem Fernsehpreis der Österreichischen Volksbildung ausgezeichnet. Wie bei Haneke üblich, schafft er es, die beklemmende Stimmung des Romans auf die Leinwand zu projizieren nicht ohne dem Film auch seinen eigenen Stempel aufzudrücken. (www.dvd-forum.at)

imdb-Rating: 6.7/10

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Originaltitel: Fukushû suruwa wareniari
Deutscher Titel: Vengeance is mine
Land: Japan
Jahr: 1979
Regisseur: Shōhei Imamura
Länge: 135 Minuten
Darsteller: Iwao Enokizu, Mayumi Ogawa, Rentaro Mikuni, Mitsuko Baisho, Nijiko Kiyokawa, Chocho Miyako, Ken Ogata, Moeko Ezawa, Toshie Negishi, Ryûzô Saki, Kazuko Shirakawa, Taiji Tonoyama
Sprache: japanisch
Untertitel: englisch

Im Truckfahrer Iwao Enokizu erwachen eines Tages mörderische Instinkte. Er tötet zwei Arbeitskollegen und wird fortan 78 Tage lang von der Polizei verfolgt, bis er gefasst wird. In der Zwischenzeit besucht er seinen Vater Shizuo, der mittlerweile eine Liebesaffäre mit Iwaos Ehefrau Kazuko begonnen hat. Und er findet Unterschlupf im Bordell von Haru Asano, in die er sich verliebt. Haru lebt mit ihrer voyeuristischen und spielsüchtigen Mutter Hisano und schlägt sich mit mühsamen Kunden herum. (www.molodezhnaja.ch)

Imamura zählt zu den Mitbegründern der japanischen Nouvelle Vague (Nuberu Bagu), seine Sujets behandeln auch Tabuthemen wie Inzest, die Zwangsprostitution japanischer Frauen durch die Armee (Karayuki-San), Gattenmord (Der Aal) und Elternmord (Die Ballade von Narayama). Trotz dieses drastischen Realismus sind seine Filme vom Geist eines tiefen Humanismus beseelt. Der französische Kulturminister Renaud Donnedieu de Vabres bezeichnete Imamura als "würdigen Nachfolger" von Akira Kurosawa. (Wikipedia)

imdb-Rating: 7.9/10

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Originaltitel: Comment Wang-Fo fut sauvé
Englischer Titel: How Wang-Fo was saved
Land: Frankreich
Jahr: 1987
Regisseur: René Laloux
Länge: 15 Minuten
Darsteller: -
Sprache: französisch
Untertitel: englisch

Nach der Erzählung von Marguerite Yourcenar "Comment Wang-Fô fut sauvé" (Ausschnitt aus den "Contes Orientaux"); Zeichnungen: Philippe Caza; Musik: Gabriel Yared.
Der Maler Wang-Fô ist mit Hilfe seines Assistenten auf der Suche nach der ästhetischen Perfektion. Seine Genialität ruft beim Kaiser Neugier, aber auch Neid hervor. (www.arte.tv)

imdb-Rating: 7.3/10

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Originaltitel: Les Escargots
Englischer Titel: The Snails
Land: Frankreich
Jahr: 1965
Regisseur: René Laloux
Länge: 10 Minuten
Darsteller: -
Sprache: -

Eine Fabel über das immer wiederkehrende Unglück in der Welt. Einem Gärtner gelingt es nicht, seine Salatköpfe zu ziehen. Er weint sich die Seele aus dem Leib. Durch diesen Kummerschwall begossen, werden die Salatköpfe riesengroß und fallen kleinen Schnecken zum Opfer, die ihrerseits so groß und zerstörerisch wie Panzer werden. Inzwischen hat der arme Gärtner Karotten gepflanzt. Er weint über deren kümmerliches Aussehen, sie wachsen heran, aber sieht er, dass ihnen die Kaninchen auflauern? (www.arte.tv)

imdb-Rating: 6.7/10

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Originaltitel: Scener ur ett äktenskap
Deutscher Titel: Szenen einer Ehe
Land: Schweden
Jahr: 1973
Regisseur: Ingmar Bergman
Länge: 162 Minuten
Darsteller: Liv Ullmann, Erland Josephson, Bibi Andersson, Jan Malmsjö, Gunnel Lindblom, Anita Wall, Barbro Hiort af Ornäs, Lena Bergman, Wenche Foss, Rosanna Mariano, Bertil Norström
Sprache: deutsch

Johan und Marianne sind seit zehn Jahren verheiratet und werden in einem Zeitungsartikel als vorbildliches Ehepaar präsentiert. Doch pötzlich zerbricht die vordergründige Harmonie: Johan verlässt seine Frau und gesteht ihr, er habe schon seit vier Jahren fortgewollt. Auch ein neuer Annäherungsversuch ein halbes Jahr später scheitert. (www.dieterwunderlich.de)

Die Kinofassung ist eine gekürzte Version der gleichnamigen sechsteiligen Fernsehserie (235 Minuten). Von der Serie gibt es weitere Fassungen bis zu 295 Minuten.
Die Inspiration zum Film gab Bergman seine (geschiedene) Ehe mit Ellen Bergman, deren gemeinsame Tochter mit dem Krimi-Autor Henning Mankell verheiratet ist. Ingmar Bergman selbst sagte von seinen Protagonisten: "Sie sind recht widersprüchlich geworden, manchmal kindlich ängstlich, manchmal recht erwachsen. Sie reden eine Menge dummes Zeug, manchmal sagen sie etwas Vernünftiges." Die Zuschauer sehen den Film mit Mariannes Augen und haben den gleichen Erkenntnisfortschritt wie diese. Sie sind ebenso von Johans Verhalten überrascht. Sie sind häufiger mit Marianne allein, nie aber mit Johan. (Wikipedia)

Vorwiegend auf der Dialogebene argumentierendes Beziehungsdrama von Ingmar Bergman, der zuweilen die mit analytischem Scharfsinn protokollierten Alltagsprobleme zu abstrakten existentiellen Modellsituationen verdichtet. (Lexikon des internationalen Films)

imdb-Rating: 8.2/10

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Originaltitel: Heaven
Land: Italien
Jahr: 2002
Regisseur: Tom Tykwer
Länge: 93 Minuten
Darsteller: Cate Blanchett, Giovanni Ribisi, James Lloyd, Remo Girone, Max Giusti, Vincenzo Ricotta, Stefano Santospago, Alessandro Sperduti
Sprache: deutsch
Untertitel (teilweise): deutsch

Da der Polizeichef die Drogengeschäfte eines Konzernchefes deckt, die ihrem Ehemann und einigen ihrer Schüler das Leben gekostet haben, beschließt Lehrerin Philippa den Mann mit einer Bombe zu töten. Aber statt ihm sterben durch einen unglücklichen Zufall vier Unschuldige. Sie wird festgenommen, ergibt sich ihrem Schicksal. Doch einer der Polizisten verliebt sich in sie und sie flüchten gemeinsam. (ofdb.de)

Heaven ist eine deutsch-amerikanische Produktion von 2001. Zugrunde liegt das letzte Drehbuch des polnischen Regisseurs Krzysztof Kieślowski (bekannt vor allem durch seine Filmtrilogie "Drei Farben").

Geplant hatte Kieślowski eine weitere Filmtrilogie mit den Teilen "Heaven, Hell and Purgatory", also "Himmel, Hölle und Fegefeuer". Vollendet wurde aber nur das Drehbuch zum ersten Teil, „Heaven“. Eine Fortsetzung wurde durch den frühen Tod des Drehbuchautors verhindert.

Nach Kieślowskis Tod bot die amerikanische Produktionsfirma Miramax das Drehbuch dem deutschen Regisseur Tom Tykwer an. Die Dreharbeiten unter Tykwers Regie fanden 2000 in Bologna, Turin und Montepulciano statt. "Heaven" hatte 2002 Premiere als Eröffnungsfilm der Berlinale.

Tom Tykwer äußerte sich einmal über seine Arbeit an "Heaven" wie folgt: "Ich bin in das Drehbuch eingetaucht, als sei es mein eigenes. Ich hatte ganz stark das Gefühl, dass es auch an Themen anknüpft, die ich in meinen bisherigen Filmen aufgegriffen hatte, allerdings auf eine mir bislang unbekannte Weise. Diese Herausforderung wollte ich unbedingt annehmen." (Wikipedia)

imdb-Rating: 7.1/10

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Originaltitel: Winterschläfer
Land: Deutschland
Jahr: 1997
Regisseur: Tom Tykwer
Länge: 117 Minuten
Darsteller: Ulrich Matthes, Marie-Lou Sellem, Floriane Daniel, Heino Ferch, Josef Bierbichler, Sebastian Schipper, Saskia Vester
Sprache: deutsch

Es ist Winter in den Bergen, kurz vor dem Weihnachtsfest. Es steht schlecht um den Hof von Bauer Theo Bierbichler, deshalb will er im Dorf eine Kuh verkaufen. Seine Tochter fährt mit. Unterwegs gibt es einen Unfall; Kind und Tier sterben. Wer saß in dem Wagen, der entgegenkam? Laura ist Krankenschwester. Sie spielt Theater, obwohl sie das nicht kann, und lebt in einer Villa über dem Dorf. In diesem Haus lebt sie zusammen mit Rebecca. Diese ist Übersetzerin und schläft mit dem Skilehrer Marco. Er sieht gern fern und reißt noch lieber die Skigirls auf. Keine gute Voraussetzung für die Liebe also. Marco ist laut, Rene dagegen still. Er ist der Kinovorführer im Ort, ein stiller Typ. Rene fotografiert alles, was er sieht. Der Grund dafür liegt in seinem Kopf. Renes Gedächtnis speichert keine Dinge, die erst kurz zurückliegen. Ein armer alter Mann und vier junge Leute, denen es eigentlich an nichts fehlt - es ist ein bizarres Quintett, das auf schicksalhafte Weise immer enger miteinander verstrickt wird. (ofdb.de)

Entstanden ist er nach dem Roman "Expense of Spirit" von Anne-Françoise Pyszora. Die Originalgeschichte spielt allerdings im Sommer am Meer, und die Figur des Theo gab es dort nicht. Die zentrale Ausgangsposition mit zwei Paaren, die unterschiedlich miteinander umgehen und kommunizieren, deren Grundlage als Paar jeweils verschieden ist, stammt aber aus dem Buch. Tykwer fand es reizvoller, die Geschichte im Winter im Schnee spielen zu lassen, da er dort besser seine Vision des Verhältnisses der Figuren untereinander und zu sich verwirklichen konnte. (Wikipedia)

imdb-Rating: 7.3/10

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Originaltitel: Artemisia
Alternativtitel: Artemisia - Schule der Sinnlichkeit
Land: Frankreich
Jahr: 1997
Regisseur: Agnès Merlet
Länge: 96 Minuten
Darsteller: Valentina Cervi, Michel Serrault, Miki Manojlovic, Luca Zingaretti, Emmanuelle Devos, Frédéric Pierrot, Maurice Garrel, Brigitte Catillon, Yann Trégouët, Jacques Nolot, Silvia De Santis, Renato Carpentieri
Sprache: deutsch

Rom zu Beginn des 17. Jahrhunderts. Die künstlerisch begabte Artemisia, Tochter des bekannten Malers Orazio Gentileschi, arbeitet im Atelier ihres Vaters. Aber wonach sie sich am meisten sehnt, bleibt ihr verwehrt: Das Aktstudium des männlichen Körpers ist Frauen durch ein päpstliches Dekret verboten. Daher nutzt sie die Gelegenheit, als der berühmte florentinische Maler Agostino in Rom eintrifft, und verdingt sich als seine Schülerin. Während der gemeinsamen Lehrstunden entwickelt sich eine langsam wachsende Leidenschaft zwischen dem Mädchen und dem Lebemann. Als Artemisias Vater von dieser Beziehung erfährt, verlangt er erbost die Eheschließung. Doch Agostino verweigert eine Heirat, und Orazio geht vor Gericht: mit einer Klage wegen Vergewaltigung.

Sie ist eine der ungewöhnlichsten Frauenfiguren der Kunstgeschichte: die römische Malerin Artemisia Gentileschi. Mit ihren kraftvollen, sinnlichen und gewalttätigen Bildern beeindruckte sie nicht nur ihre Zeitgenossen. Ein Kapitel ihres Lebens, und zwar die leidenschaftliche Liebesgeschichte zwischen der angehenden Künstlerin und ihrem erfahrenen Lehrmeister Agostino, schildert die französische Regisseurin Agnès Merlet in ihrem Spielfilm "Artemisia - Schule der Sinnlichkeit" - ein Melodram voll berauschender Bilder und erotischer Verzauberung. (www.3sat.de)

imdb-Rating: 6.9/10

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200MB Parts @ RS.com Reup
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--> Bild/ Ton besser als bei Vorgängerversion!!!

leider down

4gulli

Originaltitel: Immortal Beloved
Deutscher Titel: Ludwig van B. - Meine unsterbliche Geliebte
Land: Großbritannien
Jahr: 1994
Regisseur: Bernard Rose
Länge: 120 Minuten
Darsteller: Gary Oldman, Jeroen Krabbé, Isabella Rossellini, Johanna ter Steege, Marco Hofschneider, Miriam Margolyes, Barry Humphries, Valeria Golino, Gerard Horan, Christopher Fulford, Alexandra Pigg, Luigi Diberti
Sprache: englisch

Nachdem der große Komponist Ludwig van Beethoven (Gary Oldman) 1827 verstorben ist, findet sein Sekretär, Freund und Nachlassverwalter Anton Felix Schindler einen geheimnisvollen Brief in seinem Nachlass, in dem der Meister seinen gesamten Besitz und seine Musik seiner "unsterblichen Geliebten" vermacht. Schindler macht sich auf die Suche nach der Unbekannten und erhält ein völlig neues Bild von Beethoven. Er verfolgt mehrere Spuren, die unter anderem zu den Gräfinnen Giulietta Guicciardi und Anna Marie Erdödy führen, die beide eine Affäre mit Beethoven gehabt haben... (ofdb.de)

imdb-Rating: 7.2/10

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DVD-Rip der deutschen DVD

Das Bild ist bei schnellen Bewegung seltsam verschoben, als würden die Pixelzeilen nicht genau übereinander stehen. Dies liegt aber nicht an meiner Recodierung sondern ist (leider) bereits auf der original DVD so zu sehen.

Größe: ~1GB
Dauer: 01:37:58
Auflösung: 720x540
Codec: x264
Videobitrate: 1200kbit/s
Audiobitrate: 2ch 192kbit/s deutsch

Frankreich 1944: Bei den deutschen Besetzern herrscht nervöse Spannung: Die Division "Das Reich" soll in die Normandie rücken. Das Verhalten der Miliz wird immer bedrohlicher. Julien entschließt sich deshalb seine Frau und Tochter sicherheitshalber in einem Schloß unterzubringen, damit diese dort das zweifellos nahe Ende des Krieges sicher abwarten können. Als er nach einiger Zeit dorthin zurückkehrt, findet er die verstümmelten Leichen seiner Frau und Tochter vor. Besinnungslos vor Schmerz stürzt er ins Schloß und holt aus einem Versteck ein altes Jagdgewehr, um die Mörder seiner Familie zur Strecke zu bringen.

Ich persönlich war vor allem begeistert von der Authentizität des Films.

http://www.imdb.com/title/tt007...tt0073864/

http://rapidshare.com/files/198...hcsba.rsdf

levieuxfusil

Originaltitel: More
Deutscher Titel: Mehr, immer mehr
Land: Deutschland/Frankreich
Jahr: 1969
Regisseur: Barbet Schroeder
Länge: 111 Minuten
Darsteller: Michel Chanderli, Heinz Engelmann, Mimsy Farmer, Klaus Grünberg, Georges Montant, Louise Wink
Sprache: englisch, teilweise deutsch
Musik: Pink Floyd

Der naive und unerfahrene Student Stefan aus Deutschland macht Urlaub in Paris und lernt im Nachtleben der Metropole die unkonventionelle Amerikanerin Estelle kennen. Er verliebt sich in die hübsche Frau und reist ihr nach Ibiza nach. Wenig später findet Stefan heraus, dass Estelle heroinabhängig ist, und wird von ihr gedrängt die Droge ebenfalls auszuprobieren. Zunächst widerstrebend, lässt sich Stefan schließlich darauf ein und verfällt dem Heroin... (ofdb.de)

Der Grund, warum es die beiden frühen Spielfilme des iranischstämmigen Regisseurs Barbet Schroeder nun endlich in Deutschland auf DVD geschafft haben, ist groß auf dem Cover von La Vallée (1972) und More (1969) vermerkt: »Originalmusik: Pink Floyd« prangt direkt unter dem Titel. Und tatsächlich sind beide Filme heute vor allem deshalb bekannt, weil die Floyds sich an den Soundtracks beteiligt haben. Daß die Musik der Bombast-Rockband (die sie Ende der 1960er, Anfang der 1970er Jahre auch schon ein wenig gewesen ist: »The Dark Side of the Moon«, das »Obscured by Clouds« folgt, beweist dies endgültig) sich nur schwer in Schroeders Filme integrieren lassen hat und zahlreiche Songs daher einfach als Source Music eingebaut sind, ist hier weniger erwähnenswert als die Tatsache, daß sich die Musk recht kontrapunktisch zu den Plots der Filme verhält. Es lohnt sich allerdings, auch über die Kooperation mit Pink Floyd hinaus einen Blick auf beide Filme zu werfen, denn sie verhalten sich zu ihrer Entstehungszeit in etwa so, wie sich die Musik von Pink Floyd zur ausgehenden Hippie-Ära verhält.

Sowohl More als auch La Vallée beziehen in aller Deutlichkeit Stellung zur Ideologie der Hippie-Bewegung. Überaus bitter ist Schroeders Gegenwartsanalyse und zeigt sich mit fast 40 Jahren Abstand als luzide kulturelle Analyse. Es sind die unkritischen, ja, undialektischen Denkgebäude einer Generation, die sich von der vorherigen dadurch abzugrenzen versucht hat, daß sie einfach genau das Gegenteil für richtig gehalten und gemacht hat wie ihre Eltern. Daß sie sich damit auf dasselbe Werte- und Bezugssystem stützt (indem sie es negiert), ist eine Erkenntnis, die sich gerade Anfang der 1970er Jahre als große Ernüchterung in der Hippie-Bewegung breitgemacht hat. Die verzweifelte Flucht ins Reich des Spirituellen (nicht selten realisiert über Drogenerfahrungen) oder des Anderen (durch geographische oder religiöse Auswanderung) ist zutiefst Ausdruck eines westlichen Bewußtseins, das einzig auf dem Denkgebäude der Neuzeit, genau genommen auf dem sich durch alle Bereiche des Lebens ziehenden Dualismus gründen konnte. Die zwanghafte Andersartigkeit fließt also notwendiger- und konsequenterweise in ihr Gegenteil zurück: eine spießige Konformität aus dem Bewußtsein des »Anti«. (schnitt.de)

Pink Floyd: Soundtrack from the Film More

1. Cirrus minor (5:18)
2. The Nile Song (3:26)
3. Crying Song (3:33)
4. Up the Khyber (2:12)
5. Green is the Colour (2:58)
6. Cymbaline (4:50)
7. Party Sequence (1:07)
8. Main Theme (5:28)
9. Ibiza Bar (3:19)
10. More Blues (2:12)
11. Quicksilver (7:13)
12. A Spanish Piece (1:05)
13. Dramatic Theme (2:15)

Interpret: Pink Floyd
Albumtitel: More
Jahr: 1969
Genre: Psychedelic Rock
Tracks: 13
Total Time: 44:56
Größe: 60 MB

Audio:
Format : MPEG Audio
Format version : Version 1
Format profile : Layer 3
Bitraten-Modus : Variable
Minimum bit rate : 32.0 Kbps
Kanäle : 2 Kanäle
Samplingrate : 44.1 KHz
Auflösung : 16 bits
verwendete Encoder-Bibliothek : LAME3.97
Kodierungseinstellungen : VBR (mtrh)

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Originaltitel: Rocco e i suoi Fratelli
Deutscher Titel: Rocco und seine Brüder
Land: Italien
Jahr: 1960
Regisseur: Luchino Visconti
Länge: 170 Minuten
Darsteller: Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot, Katina Paxinou, Alessandra Panaro, Claudia Cardinale, Spiros Focás, Max Cartier, Corrado Pani, Rocco Vidolazzi, Claudia Mori, Adriana Asti
Sprache: deutsch, teilweise italienisch
seperate Untertitel: teilweise deutsch

Die Witwe Rosaria kommt mit ihren Söhnen Simone, Rocco, Ciro und Luca aus dem Süden nach Mailand, wo Vincenzo, der älteste der Brüder, seit einiger Zeit lebt. Rosaria hofft, dass Vincenzo allen eine Arbeit verschaffen kann. Bald schon werden die vier von Vincenzo in den Boxsport eingeführt, aber nur Simone wird von einem ehemaligen Boxer "entdeckt". (ofdb.de)

Der Film Rocco und seine Brüder von Luchino Visconti aus dem Jahre 1960 gehört zu dessen Trilogie über Süditalien. Der in Schwarzweiß gedrehte Film gehört zur Spätphase des italienischen Neorealismus.

Rocco und seine Brüder wurde 1960 bei den Filmfestspielen in Venedig zwar preisgekrönt, aber erst 1993 wurde der Film in einer restaurierten Fassung in voller Länge zum ersten Mal in Deutschland gezeigt. Bereits die Weltpremiere des Films erfolgte mit Schnitten, weil ihm schockierende Brutalität und Pessimismus vorgeworfen wurden. Trotzdem wurde Viscontis Film ein kommerzieller Erfolg in Italien, der wegen seiner kraftvollen und überzeugend gespielten Emotionen nicht nur für den Durchbruch Alain Delons, sondern auch für die weitere Anerkennung Viscontis als Regisseur sorgte.

Zwei Jahre später arbeiteten Luchino Visconti, Alain Delon und Claudia Cardinale in Der Leopard erneut zusammen. (Wikipedia)

Ein ausdrucksstarkes, tragisch überhöhtes Sozialdrama, angesiedelt zwischen dem Neorealismus von Viscontis Frühwerken und der ausladenden Epik seiner späteren Familienporträts. (Lexikon des internationalen Films)

imdb-Rating: 8.3/10

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• Lest verdammt noch mal das Startposting!
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Originaltitel: Vérités et Mensonges
Alternativtitel: F for Fake
Deutscher Titel: F wie Fälschung
Land: Frankreich/Deutschland/Iran
Jahr: 1974
Regisseur: Orson Welles
Länge: 84 Minuten
Darsteller: Orson Welles, Oja Kodar, Joseph Cotten, François Reichenbach, Richard Wilson, Paul Stewart, Alexander Welles, Gary Graver, Andrés Vicente Gómez, Julio Palinkas, Christian Odasso, Françoise Widhoff
Sprache: deutsch, englisch

Der Kunstfälscher Elmyr de Hory hat Mitte des vergangenen Jahrhunderts zahllose Meisterwerke von Meistern wie Matisse, Modigliani oder Picasso mit einer unfassbaren Leichtigkeit gefälscht und an große Museen verkauft, ohne, dass irgendein Experte seine Fälschungen von den "Originalen" hätte unterscheiden können. Als Ende der 60er-Jahre der Schriftsteller Clifford Irving eine aufklärende Biographie über den genialen Fälscher herausbringt, ist de Horys "Karriere" faktisch beendet, obwohl er bestreitet, seine Bilder jemals mit fremden Signaturen versehen zu haben. Jedoch entpuppt sich auch Irving als Krimineller, als er damit auffliegt, eine gefälschte, angeblich autorisierte Biographie des rätselhaften und legendären Industriemultis Howard Hughes an einen Verlag zu verkaufen. Orson Welles traf beide, de Hory und Irving, in de Horys Villa auf Ibiza und schuf ein beispielloses Vexierspiel über Wirklichkeit und Fiktion. (filmzentrale.com)

imdb-Rating: 7.8/10

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Originaltitel: Tengoku to Jigoku
Deutscher Titel: Zwischen Himmel und Hölle
Englischer Titel: High and low
Alternativtitel: Heaven and Hell
Land: Japan
Jahr: 1963
Regisseur: Akira Kurosawa
Länge: 143 Minuten
Darsteller: Toshirô Mifune, Yutaka Sada, Takashi Shimura, Yoshio Tsuchiya, Hiroshi Unayama, Tsutomu Yamazaki, Susumu Fujita, Kenjiro Ishiyama, Kyôko Kagawa, Takeshi Katô, Isao Kimura, Tatsuya Mihashi
Sprache: japanisch
seperate Untertitel: englisch

Der erfolgreiche Schuhfabrikant Kingo Gondo soll für seinen entführten Sohn 50 Mio. Yen Lösegeld zahlen. Doch der Kidnapper hat die einander ähnelnden Söhne von Chauffeur und Millionär miteinander verwechselt. Nach langem Zögern entscheidet sich Gondo dennoch, die für den Chauffeurssohn geforderte Summe zu zahlen. Dadurch rettet er das Leben des Kindes, zerstört aber seine wirtschaftliche Existenz. Zusammen mit Inspektor Tokuro jagt der Schuhfabrikant den Entführer... (ofdb.de)

Zwischen Himmel und Hölle gehört zu den eindrucksvollsten, nicht historischen Filmen von Kurosawa. Da in Japan Entführung als geringfügiges Delikt gehandhabt wird, fokussierte Kurosawa seinen Film auf das vielschichtige Psychogramm seiner Protagonisten. Die Frage, Ist das Kind eines reichen Mannes so viel wert wie das Kind eines Armen?, beherrscht den ersten Teil des Films. Der zweite, von Action bestimmte Teil, fragt nach dem Motiv des Täters und seinen persönlichen Beweggründen. Kurosawa kontrastiert die Behausung des Entführers in der "Hölle" der Großstadt Yokohama mit der traumhaften Villa des Fabrikanten, die sich dagegen wie der "Himmel" ausnimmt. Der Konflikt der japanischen Nachkriegsgesellschaft zwischen Tradition und Moderne, Reichtum und Armut, spiegelt sich meisterhaft in Kurosawas Film wieder. (prisma-online.de)

Eine äußerst komplexe, virtuos mit verschiedenen Stilmitteln jonglierende humanistische Parabel über Verantwortung, Moral und Korrumpierbarkeit in einer aus den Fugen geratenen modernen Welt, die eine neue Standortbestimmung jenseits allzu leichter Ordnungs- und Bewertungskriterien verlangt. (Lexikon des internationalen Films)

imdb-Rating: 8.2/10

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• Lest verdammt noch mal das Startposting!
• Da ihr dies nun getan habt, aber vermutlich doch nicht alles verstanden habt:
  Suchanfragen werden nicht hier sondern dort gestellt.
• Der "Bedanken"-Button ist nicht umsonst da. Keine unnötigen Danke-Postings, auch wenn's lieb gemeint ist.
• Sollte ein Film down sein oder wenn ihr Fragen zu einem Posting habt, zuerst per PN an den Uploader wenden. Ist dies nicht möglich, könnt ihr euch auch an asics oder zur Not an mich wenden. Ihr könnt auch höflich im Cineasten-Suchfred nach einem Re-up bitten. Sollte dennoch kein Re-up erfolgen, ist das halt nunmal so. Hier also keine nervigen Down-Meldungen oder unsinniges Betteln um Re-ups!
• Folglich ist hier eine kommentar- und supportfreie Zone. Besonders verbitten möchte ich mir aber Kommentare wie "Ey, was'n das für'n Scheißfilm?". So etwas sollte selbstverständlich für die gesamte Boerse gelten.
• An die verehrten Upper: 1. Bitte gebt euch ein wenig Mühe mit eurem Beitrag. Ein schönes Cover, das größer als eine Briefmarke ist, sollte schon drin sein. Natürlich auch jede Menge Angaben zum Film und zur Datei. 2. Ich weiß, die Stilfrage ist sehr schwer zu lösen, aber bitte, bitte überlegt zweimal, ob euer Filmchen hier überhaupt rein passt. Ob eine mehr oder weniger durchschnittliche Hollywoody-Komödie aus dem Jahre 2003 als Rarität gilt, wage ich zu bezweifeln. Andersherum gilt natürlich auch: Nur weil den Film niemand kennt, ist er noch kein cineastischer Leckerbisssen.

Missachtungen dieser oder ähnlicher Art werden in Zukunft kommentarlos gelöscht. Wir haben neulich an die hundert überflüssige Postings gelöscht. Ihr könnt euch sicher vorstellen, dass das hier zur totalen Unübersichtlichkeit führt.

Originaltitel: Forbrydelsens element
Englischer Titel: The Element of Crime
Deutscher Titel: Spuren des Verbrechens
Land: Dänemark
Jahr: 1984
Regisseur: Lars von Trier
Länge: 99 Minuten
Darsteller: Michael Elphick, Esmond Knight, Me Me Lai, Jerold Wells, Ahmed El Shenawi, Astrid Henning-Jensen, János Herskó, Stig Larsson, Harry Harper, Roman Moszkowicz, Lars von Trier, Frederik Casby
Sprache: englisch
seperate Untertitel: deutsch

Inspektor Fisher kehrt von einer Morduntersuchung schwer traumatisiert nach Kairo zurück. Ein Psychiater lässt ihn mittels Hypnose die Vergangenheit Revue passieren. In Europa sollte der Inspektor zusammen mit dem Polizeichef Kramer einen Serienmord aufklären. Fisher bedient sich dabei der Methode seines früheren Lehrers Osbornes. Dieser vertritt in seinem Buch "Element of Crime" die These, dass ein Polizist einen Mord nur dann aufklären könne, wenn er sich dabei mit dem Mörder identifiziere - nur dann könne er das Prinzip des Verbrechens entlarven. Auf den Spuren des Verbrechens gerät er mittels dieses Vorgehens immer mehr in den Sog des Täters, bis aus dem Polizisten selbst ein Mörder wird. Dabei irrt Fisher durch eine surreale Welt, die sich in einer apokalyptischen Endzeit befindet, symbolisiert durch Wassermassen und ständige Dunkelheit. (filmreporter.de)

Wo spielt das alles, wann spielt das alles? Im selbst gesetzen Rahmen schafft The Element of Crime Welt, Eigenwelt aus Zitaten (Welles, Hitchcock) und mehr noch: Anmutungen von Zitaten. Suggeriert Verbindungslinien zum Quadrat, zum Buchstaben H, zeichnet sie gar vor, aber wer folgt, gerät ins Stolpern über verlorene Fäden. Schiere schlichte Filterschönheit. Glatzköpfe, Turmspringen, tödlich. Eigenlogik aus geklauten Beständen. Wir basteln uns Europa aus Trümmern und Gespinsten und merwürdigen Kamerawinkeln und seltsamen Kamerafahrten, die auch mal auf einer eindrucksvollen Kirchenkuppel landen.

Erratische Bewegungen: Osbourne auf der Leiter, die Kamera sucht den Blick in einen Belüftungsschacht. Non sequitur. Zusammengehalten wird der Film durch Namen, Figuren, Ahnungen, Striche an der Wand: H H H. Bilder-Schichtungen, Doppelt- und Dreifach-Belichtungen. Der Scheibenwischer, das Gesicht, die Fahrt im Regen, im Sturm durch ein erträumtes Deutschland. Ein Unfall, ein Feuer, Elementarteilchen. Wasser, Feuer, gefilterte Dunkelheit, gefiltertes Licht. Der ganze Film ein feucht-finstrer Innenraum, dessen Tageslicht-Außen kaum zu ahnen wäre. (filmzentrale.com)

imdb-Rating: 6.7/10

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Originaltitel: Epidemic
Land: Dänemark
Jahr: 1987
Regisseur: Lars von Trier
Länge: 101 Minuten
Darsteller: Allan De Waal, Ole Ernst, Michael Gelting, Colin Gilder, Svend Ali Hamann, Ib Hansen, Anja Hemmingsen, Kirsten Hemmingsen, Cæcilia Holbek Trier, Gert Holbek, Claes Kastholm Hansen, Udo Kier
Sprache: englisch
seperate Untertitel: deutsch

Ein Regisseur und ein Drehbuchautor (von Trier und Vorsel spielen sich hier selbst) schreiben ein Drehbuch, welches von einer großen Epidemie handelt, die sich über die gesamte Welt ausbreitet. Wie ihre eigenen Protagonisten selbst, so bemerken auch sie nicht, dass eine reale Epidemie sich auch um sie herum ausbreitet... (ofdb.de)

Im Jahre 1987 entstanden ist Epidemic eine der persönlichsten Produktionen des Filmemachers Lars von Trier. Der Däne agiert nicht nur als Regisseur und Autor, sondern übernimmt auch zwei Hauptrollen. Durch die dramaturgische Situation des 'Films im Film' hat darüber hinaus der Zuschauer die Illusion, dem renommierten Regisseur bei der Arbeit über die Schulter zu schauen. Wie die gleichnamige Hauptfigur von Epidemic war von Trier während der Entstehungszeit damit beschäftigt, Finanzquellen für sein nächstes Projekt zu finden. Die Tatsache, dass Epidemic eine Produktion mit schmalem Budget wurde, hat sich auf das Gesamtergebnis sehr positiv ausgewirkt. Frei von kommerziellen Zwängen und Verpflichtungen ist das zweite Kinowerk des dänischen Regisseurs ein Beleg für seine rebellische Lust am Überschreiten filmischer Konventionen. Rahmenhandlung und die Geschichte des Dr. Mesmer sind in unterschiedlichen Formaten gedreht und grenzen sich zudem stilistisch voneinander ab. Die sich daraus ergebende Reflexion über das filmische Medium ist bereits ein Vorbote für die spätere Bewegung "Dogma", die Lars von Trier (Jahre später) selbst begründet hat. (filmreporter.de)

imdb-Rating: 5.9/10

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