»Seele brennt« porträtiert die Band um den Sänger Blixa Bargeld, die in den frühen 80er Jahren mit Bohrmaschinen, Presslufthämmern und apokalyptischen Slogans wie kaum eine andere das Lebensgefühl der Westberliner Punkszene verkörperte und bald auch von der Hochkultur entdeckt wurde.
So arbeiteten die Punk-Musiker zusammen mit Autoren wie Heiner Müller, Peter Zadek und Werner Schwab. Mit bisher unveröffentlichtem Filmmaterial und exklusiven Interviews gibt der Film einen persönlichen Einblick in die Geschichte der inzwischen legendären Band.
»Nihil oder Alle Zeit der Welt« - dieser legendäre Film von 1987 erscheint hier ersten Mal überhaupt auf DVD und ist dadurch auch außerhalb von Kinos zu sehen. In der Rolle des »Visionärs« tritt Blixa Bargeld auf, was einer der ersten seiner raren filmischen Auftritte darstellt (später z.B. »Die totale Therapie«, 1998). Weitere Mitglieder der Einstürzenden Neubauten zu dieser Zeit unterstützten auf ihre prägnante Weise musikalisch den ersten Langfilm des damaligen DFFB-Studenten Uli M. Schüppel.
Dateiinformationen:
Codec: DIV3
Format: Avi
Auflösung: 512x384 px
Ton: 2 Kanalton mit Bitrate 192 kb/s
Content
Inhalt des Films:
Malèna wohnt in einem ruhigen Städtchen namens Castelcutò auf Sizilien. Der Zweite Weltkrieg bricht aus und ihr Mann kämpft in Nordafrika gegen die Engländer. Der 13-jährige Renato steckt mitten in der Pubertät und schwärmt für die zauberhafte Malèna. Die ersten Minuten des Films beschäftigen sich ausgiebig mit der Schwärmerei des pubertierenden Jungen. Doch bald darauf fokussiert der Film auf die von Vorurteilen beherrschte Kleinstadt.
Das Aussehen von Malèna erzeugt bei den Männern Lust und bei den Frauen Neid. Die Gerüchte über sie nehmen zu, als bekannt wird, dass ihr Mann in Nordafrika gefallen sei. Malèna wird schließlich wegen Ehebruchs vor Gericht gestellt und man weigert sich, ihr weiterhin Lebensmittel zu verkaufen.
Nach diesem Vorfall setzt Malèna ihr gutes Aussehen ein, um zu überleben. Dabei setzt sie sich über Moral und Religion hinweg. Der Hass der weiblichen Dorfbevölkerung kennt keine Grenzen mehr, als sich Malèna deutschen Besatzern hingibt. Dieser aufgestaute Hass entlädt sich beim Einmarsch der Amerikaner auf grausame Weise. Malèna ist schließlich gezwungen, das Dorf Castelcutò zu verlassen. Als Malènas Mann, der nur fälschlich für tot erklärt wurde, ins Dorf zurückkommt, sagt ihm niemand etwas über den Verbleib seiner Frau. Renato jedoch teilt ihm über einen Brief mit, dass Malèna in einen Zug nach Messina gestiegen ist. Ein Jahr später kommen Malèna und ihr Mann zurück ins Dorf.
Blue Note: Eine Geschichte des Modern Jazz – dTV – Xvid
Info
Art Blakey, Dexter Gordon, Ron Carter, Herbie Hancock, Thelonious Monk … all diese Namen klingen quasi wie Synonyme für die grosse Zeit des Jazz. Doch wie viele Leute erinnern sich an Alfred Lion und Frank Wolff, denen wir das aufgenommene Gedächtnis unserer Jazz-Legenden verdanken? Um an dieser Stelle etwas nachzuhelfen: Bei den beiden handelt es sich um zwei deutsche Juden, die aus dem Nazi-Deutschland des Jahres 1939 flüchten mussten und in New York eine genuin US-amerikanische Kunstform entdeckten, der seitens des zeitgenössischen Musik-Mainstreams nur wenig ernsthafte Aufmerksamkeit zuteil wurde: der Jazzmusik. Ohne Geld und Beziehungen, kaum ein Wort Englisch sprechend, begannen die beiden damit, die Musik praktisch völlig unbekannter Musiker aufzunehmen und folgten dabei einzig und allein ihrem persönlichen Geschmack und ihrer Urteilsfähigkeit. Heute liest sich die Auswahl der Künstler wie das Who is Who der Jazzgeschichte. Blue Note erzählt die Geschichte von Alfred Lion und Francis Wolff und ihrem Plattenlabel, Es ist eine Geschichte über den Aufstieg des modernen Jazz, einer Freundschaft im Exil, die sich durch eine kompromisslos künstlerische Güte auszeichnete. Erzählt wird sie von Musikern, Freunden, Begleitern und Fans der legendären Blue Note Aufnahmen.
Director: Julian Benedikt and Andreas Morell
Cast:
Freddie Hubbard ... Himself
Gil Melle ... Himself
Herbie Hancock ... Himself
Horace Silver ... Himself
Carlos Santana ... Himself
Johnny Griffin ... Himself (as John Arnold Griffin III)
Bertrand Tavernier ... Himself
Ron Carter ... Himself
Maurice Cullaz ... Himself
Ruth Lion ... Herself - Alfred's wife
Hans Borgelt ... Himself - historian
Brigitte Mira ... Herself
Konrad Kellen ... Himself - writer
Lorraine Gordon ... Herself - Lion's first wife
Thea Dispeker ... Herself - booking agent
Briefe eines Toten / Pisma myortvogo cheloveka (1986)
Technisches
Codec: Xvid
Auflösung: 640x480
Framerate: 29,97
IMDb Rating: 7.4/10 IMDb Link
Länge: 87 min
Sprache: Deutsch
Country: Soviet Union
Color: Black and White | Color
Director:
Konstantin Lopushansky
Cast:
Rolan Bykov
Iosif Ryklin
Viktor Mikhaylov
Aleksandr Sabinin
Nora Gryakalova
Vera Mayorova
Vatslav Dvorzhetsky
Svetlana Smirnova
Nikolai Alkanov
Vadim Lobanov
Info
Drei Jahre, nachdem in The Day After der nukleare Holocaust als erschreckendes Endzeitspektakel im TV inszeniert wurde, erscheint 1986 Briefe eines Toten – ein sowjetischer Film, unterstützt vom sowjetischen Kommitee gegen den Atomkrieg aus der Feder von Konstantin Lopushansky, Vyacheslav Rybakov und Boris Strugatsky (letzterer zusammen mit seinem Bruder Arkadi populärer Science Fiction-Autor, unter anderem des Romans Picknick am Wegesrand, der als Stalker in die Kinos kam). Wo The Day After versucht, das Undenkbare und – damals – doch so denkbar Nahe in Bilder diverser Einzelschicksale zu fassen, sind es bei Briefe eines Toten die Introspektionen eines Professors, der in der nuklearen Wüste einer zerstörten Großstadt lebt.
Der Proessor (einen Namen bekommt er im Film nicht) lebt mit einer Hand voll Überlebender im Bunker eines Museums. Man hat sich zwischen Müll und Tod eingerichtet, verlässt das Gebäude nur, um Lebensmittel und Medikamente zu organisieren – dann aber stets mit Gasmaske und Schutzanzug. Über die Stadt sind zahlreiche solcher “Schutzräume” verteilt, die jedoch nach und nach von der Regierung aufgelöst werden und deren gesunde Bewohner in einen Zentralbunker verbracht werden. Der Professor indes verfolgt eine Hypothese: Kann es sein, dass die atomare Katastrophe gar nicht den ganzen Planeten erfasst hat? Hat die Menschheit eine Zukunft? Dies fragt er sich und in Briefen seinen verschollenen Sohn, während um ihn herum alles stirbt; erstes Opfer ist seine strahlenkranke Frau.
In einem nahe gelegenen Schutzraum umsorgt ein Geistlicher eine Schar stummer Kinder, die allesamt – auf Grund der Tatsache, dass sie Waisen sind und weil sie nicht sprechen (können?) – nicht in den Zentralbunker gelassen werden. Als der Pater stirbt, nimmt sich der Professor der Kinder an, weil auch seine Bunkermitbewohner nach und nach entweder freiwillig aus dem Leben geschieden sind oder in den Zentralbunker gehen. Er versucht in ihnen die Erinnerung an humanistische Werte und Gemeinschaftssinn wachzuhalten.
Briefe eines Toten ist erzählerisch wie technisch ein bedrückendes Dokument der Angst vor dem Holocaust. Aber – und da zeigt sich die Handschrift Strugatskys – eben nicht ausschließlich. Den Professor und seine Leidensgenossen beschäftigen fortwährend die Fragen nach der Menschlichkeit, nach den Bedingungen des Humanen und der Absurdität des Krieges. Ein Bewohner des Museumsbunkers etwa diktiert seiner Sekretärin ein pathetisches Pamphlet über die Fatalität des Zivilisationsprozesses in die Maschine, geprägt von tiefem Ekel vor dem Fortschritt und dem Bewusstsein des endgültigen Endes der Menschheit – quasi als Testament für nachfolgende Zivilisationen. Ein Geistlicher – oder zumindest einer der Mitbewohner, der diese Funktion in der Gruppe eingenommen hat, spricht in einem Abschiedsgebet kurz vor seinem Suizid der Menschheit seine tiefe Liebe aus, die gerade am Ende aller Tage am größten geworden sei. Und der Professor schließlich – offenbar ein Mathematiker – übermittelt seinem verlorenen Sohn die Geschichte seiner Ängste, Träume und Forschungen, die alle zusammen stets das eine ausdrücken: seine Ambivalenz zwischen Hoffnung und Selbstaufgabe, die sein ganze Leben kennzeichnen – nicht nur im Angesicht des sicheren Endes.
Der Film spart sich jedes Pathos. Seine Bilder sind größtenteils in Sepia getönt und vermitteln ein monotones Bild der Verwüstung. Die Kulissen bestehen aus zerstörten Häusern, Fahrzeugen, Alltagsgegenständen. Schnee und Schneematsch, tiefe, tümpelartige Pfützen und Leichen bestimmen die Welt außerhalb des Bunkers. Die mise-en-scene erinnert mehr als einmal an die Bilderschrift Tarkovskys, der ebenfalls in Bildern größter Zerstörung – man erinnere sich an die Zone in Stalker – größte Harmonie im Stande war entstehen zu lassen. Konstantin Lopushansky stellt sich in genau diese visuelle Tradition: Briefe eines Toten ist gleichermaßen ein Film des Untergangs, wie auch der konstruktiven Energie, die aus diesem Untergang zu erwachsen scheint. Fast möchte man von “sowjetischer Metaphysik” sprechen, die einem da aus den Bildern entgegenströmt, wenn nicht – wie ebenfalls bei Tarkowskij – die Erzählung selbst immer wieder einen Kontrapunkt zum Gezeigten bilden würde.
Briefe eines Toten ist ein eindringliches Mahnbild für die Vernunft, sowohl im Protest gegen den irrationalen Atomkrieg, als auch in der resoluten Betonung der Humanität des Menschen, die nicht zuletzt einen finalen Anker der Hoffnung darsellt. Daher schließt der Film denn auch mit einem Zitat aus dem berüchtigten 1955er “Russel-Einstein-Manifest” gegen den Atomkrieg: “There lies before us, if we choose, continual progress in happiness, knowledge, and wisdom. Shall we, instead, choose death, because we cannot forget our quarrels?”
Dieser Film ist sehr schwer in Deutscher Sprache zu bekommen. Daher die etwas magere Bildqualität. Dem Genuss dieses Kleinods auf Zelluloid tut das jedoch nichts ab.
Alexander Kluge: Serpentine Gallery Program (1995-2005)
Info
Serpentine Gallery Program - West Germany 1995-2005 - Directed and written by: Alexander Kluge - Produced by: Kairos-Film, Munich - Première: September 22, 2006 (Serpentine Gallery, London)
Minutenfilme / Minute Films - Première: 1998, SVT -
Der flexible Unternehmer / The Flexible Entrepreneur - Cast: Peter Berling - Première: February 18, 2001 (RTL) -
Die Liebe stört der kalte Tod / Cold Death Interrupts Love - Cast: Alexander Kluge - Première: May 29, 1995 (RTL) -
Wer immer hofft, stirbt singend / He Who Hopes, Dies Singing - Première: March 14, 1999 (RTL) -
Eine Frau wie ein Vulkan / A Woman Like a Volcano - Cast: Alexandra von der Weth, John Fiore, Gabriel Sadé, Jeanne Pilland - Première: October 6, 2003 (RTL) -
Der Offizier als Philosoph / The Officer as a Philosopher - Cast: Peter Berling - Première: January 24, 2005 (RTL)
Technisches usw
Country: Germany
Color: Black and White | Color
Sprache: Deutsch mit englischen Hardsubs
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Regisseur Peter Fleischmann hat 1968 im Dokumentarfilm "Herbst der Gammler" junge Aussteiger auf der Straße und im Park befragt. Münchens brave Bürger haben sich dazugestellt und nach Arbeits- und Vernichtungslagern verlangt.
Akribisch und minutiös zeigt er die verständnislosen und zum Teil faschistoiden Reaktionen der älteren Generation, jener ordentlichen Deutschen, die Andersdenkende am Liebsten "ausrotten" würden. Fleischmann, der Vorurteile abbauen und Rückschlüsse auf die Denkstruktur der damaligen Gesellschaft ermöglichen wollte, legte damit auf erschreckende Weise den damals und eben auch heute immer noch existierenden alltäglichen Faschismus bloß.
Technisches usw
Rating: 9.2/10
Runtime: 62
Language: German
Country: West Germany
Color: b&w
IMDb Link: Herbst der Gammler (1968)
Krieg und Frieden: auf dem Höhepunkt des kalten Kriegs, der Kurzstreckenraketen-Krise, hätte es sein können, daß Neutronenbomben die Mitte Europas zerstören. 300.000 Protestierende in Bonn. Der Kanzler Schmidt stürzt. Warum ein Kollektivfilm über Krieg? "Nichts entmutigt so sehr, als ein Spiel nicht zu durchschauen, von dem das Leben abhängt."
Rumänien im Dezember 1989: Ein Volk lehnt sich gegen seinen Tyrannen auf, tötet ihn und versucht, eine neue Gesellschaft aufzubauen. So zumindest sah es am Bildschirm aus. Die rumänische Revolution oder das, was man in den Medien als solche darstellte, war ein gigantisches Fernsehspiel mit echten Menschen. Das Fernsehen war die ganze Zeit dabei aber man bekam nicht alles zu sehen. Und es gab viele Video-Amateure, die die Ereignisse filmten. Der deutsche Dokumentarist Harun Farocki und der in Rumänien geborene Autor und Filmemacher Andrei Ujica haben sich auf die Suche nach inoffiziellen Film- und Videoaufnahmen gemacht, diese mit den offiziellen Bildern verglichen, kontrastiert, und so die offizielle Wahrheit durch andere Perspektiven erweitert. Ihr 1991 entstandener Dokumentarfilm besteht komplett aus found footage, nichts wurde nachgedreht; die Szenen wurden streng chronologisch geordnet, beginnend mit der letzten Rede Ceausescus und endend mit der ersten Zusammenfassung der Aburteilung des Diktatorenpaares und seiner Hinrichtung. Montiert aus mehreren Stunden Bildmaterial demonstriert der Film einerseits die Strategien der alltäglichen televisionären Inszenierung von Macht und rückt andererseits den Stellenwert des Fernsehens in der rumänischen Revolution in ein anderes Licht. Eine anspruchsvolle medienkritische Auseinandersetzung mit dem Informationsgehalt von (Fernseh-) Bildern, deren Untersuchung zur Wirklichkeit zurückführt.
Der taub geborene Bub und seine Schwester Belli leben mit Mutter und Vater auf einem entlegenen Hof in den Bergen. Der Vater leistet der neuen Zeit bewusst Widerstand: Eher schlag ich ihn tot, als dass ich ihn in ein Heim gebe. So wird auch Belli nach der Schulzeit Magd im eigenen Haus und Lehrerin ihres kleinen Bruders. Seit früher Kindheit sind die beiden ein unzertrennliches Paar. Sie lieben einander. Jesses Maria, was hab ich für Kinder, sagt schicksalsergeben die Mutter, als die beiden Dinge tun, die nicht normal sind. Hier beginnt erst die Geschichte …
Wäre der FiIm schon vor hundert Jahren gemacht worden, wäre er heute eine Legende…
Technisches
Dauer: 120 | Format: XviD | Größe: 700 MB
Achtung, das Original ist soweit ich weiss in Schweizerdeutsch und folglich ist das eine Dubversion!
Die fantastischen und surrealen Filme des Jan Svankmajer
Info:
Jan Švankmajer (* 4. September 1934 in Prag) ist ein tschechischer surrealistischer Künstler. Seine Arbeit umfasst mehrere Medienarten. Außerhalb der Tschechischen Republik ist er durch seine surrealistischen Animationen und Filme bekannt geworden. Künstler wie Tim Burton, Terry Gilliam und andere sind von Švankmajers Arbeiten stark beeinflusst. Weiter auf Wikipedia. Deutsche IMDb
Seit 1964 dreht Jan Svankmajer animierte Kurzfilme, durch die er einen sehr guten Ruf als Filmemacher bekam. Mit "Alice" drehte Svankmajer seinen ersten, abendfüllenden Spielfilm, basierend auf dem Kinderbuchklassiker "Alice im Wunderland" von Lewis Carroll. Wer aber in dieser "Real"-Verfilmung jene niedliche, bunte Fröhlichkeit, wie in der Disney-Version von 1951 erwartet, wird aufs Herbste enttäuscht werden: Svankmajers "Alice" ist eine dunkle, kinderunfreundliche Variation des sonst so lebhaften Märchens. Und obwohl im Prolog des Films gesagt wird, dass dies ein Film für Kinder sei, ist "Alice" es definitiv nicht.
Die Titelfigur wird gespielt von der gerade mal sechsjährigen Kristyna Kohoutová, somit ist "Alice" nicht jene gut erzogene, schulisch herangereifte Prepubertäre, wie sie in anderen Verfilmungen dargestellt wird, sondern ein kleines, in sich geschlossenes Mädchen, in dessen Gedankenwelt uns Svankmajer partout nicht hineinlässt. Auch ihr Elternhaus bleibt gesichtslos und undefiniert. So fehlt jene feine, kultivierte Ansicht der Erziehungsberechtigten, und man bekommt eher das Gefühl, diese Alice komme aus ärmlichen, verkommenen Verhältnissen.
Nicht nur das Mädchen hat Svankmajer variiert, sondern das "Wunderland" an sich. Assoziiert man mit diesem Wunderland meist jenen zauberhaften, farbenfrohen Wald voller lustiger Kreaturen, ist es bei Svankmajer ein riesiges, in sich verwinkeltes Haus, verrottet und vermodert. Jedes Mal, wenn Alice eine Tür überwindet, folgt eine neue Episode in ihren Abenteuern in diesem "Wunderland", jede Episode eigentümlicher als die andere. Bei ihrer Odyssee durch die unwirkliche Welt, hält sich Svankmajer jedoch recht genau an die Geschichte Carrolls. So beginnt ihre Reise damit, dass sie dem Weißen Kaninchen, das in Zeitnot gerät, in jene Welt folgt, und die Geschichte endet mit ihrer drohenden Enthauptung durch die "Königin der Herzen".
Die Bevölkerung des Wunderlands; das Weiße Kaninchen, die Strumpfraupen, der verrückte Hutmacher, wie sie alle heißen; ist komplett animiert. Bis auf die Hauptfigur, also Alice selbst, ist alles restliche Lebendige in diesem Film per Puppentrick realisiert worden. Diese Stop-Motion-Animationen sind fantastisch, wie immer bei Svankmajer. Jedoch geht seinen Figuren jegliche Niedlichkeit und Verträumtheit ab. Bei den surrealen Wesen, die da durch das Wunderland vegitieren, fühlt man sich eher an kindliche Alpträume erinnert. Und bei all der Düsternis und surrealen Abgehobenheit kommt der Film dem Urgedanken Carrolls auch näher, als der friedlich-fröhliche Disney-Film.
Svankmajer verzichtet auf jeglichen Onscreen-Dialog, lässt lieber seine Hauptfigur aus der Dritten Person erzählend alle gesprochenen Sätze aufsagen, und lässt einen Personen-zuordnenden Nachsatz, á la "...sagte das Kaninchen" folgen, zu dem er jedes Mal einen Close-up ihres Mundes zeigt. Sankmajer verhindert somit, dass wir uns völlig in das Schicksal Alices verlieren. Die Distanz, die ein Märchenbuch durch einen führenden Erzähler aufbaut, rekonstruiert Svankmajer durch diese narrative Variation. Während die Dialoge auf ein Minimum reduziert werden, verzichtet Svankmajer komplett auf jegliche Filmmusik. Dafür wiederum lässt er eine ohrenbetäubende Soundtonspur auf uns los. Alles knartscht, knackst, splittert und kracht in satter, übertriebener Lautstärke. Durch jene verstörend andersartigen Soundeffekte, intensiviert sich nur die beklemmende, düstere Wirkung des Films.
"Alice" hat jedoch auch seine Schwächen. So merkt man dem Film deutlich an, dass Svankmajer als Regisseur zu unerfahren mit abendfüllenden Filmen umgeht. Sein Fairy-Tale-Ungetüm verhindert durch sein staksiges Tempo jegliche Kurzweil, und fordert von seinem Zuschauer genaue Konzentration und Sitzfleisch. Wer sich jedoch auf dieses groteske Märchen einlässt, dem wird eine unbequem abgewandelte Kindheitserinnerung geboten, die sowohl mit ihrer surrealen Bilderwelt, als auch mit der faszinierenden Perfektion in der Tricktechnik protzen kann. Dennoch ist diese Version von "Alice" nichts für Kinder. Denn abgesehen von den subtilen Verweisen auf Haschkekse und der dynamischen Symbolik zwischen Unschuld und Phallussymbolen, ist "Alice" ganz schlicht zu verstörend und düster für ein kleines Publikum.
Svankmajers Adaption des "Faustmythos" verknüpft Animation und Realfilm miteinander. Die unterschiedlichen Tricktechniken von Pixilation bis Holzfigurenanimation kommen in Svankmajers zweitem Langfilm subtil zur Anwendung, um eine Geschichte mit einer Vielzahl von Erzählsträngen über den Zwiespalt menschlichen Strebens zu erzählen. Konformismus und Individualismus, Manipulation und Magie sind die Grundelemente der Spielhandlung - versetzt in das post-kommunistische Prag der 90er Jahre. Svankmajers Faust ist ein Büroangestellter, dem an einer Straßenecke ein mysteriöser Stadtplan in die Hand gedrückt wird. Er entschließt sich, der Karte zu folgen und gerät in den Keller eines Abbruchhauses. In dem gerade eben verlassenen Umkleideraum eines Theaters findet er eine alte Ausgabe von Goethes "Faust". Er entschwindet in eine gleichermaßen diabolische wie faszinierende Unterwelt, in der er zwischen verschiedensten Interpretationen "seiner" Geschichte - vom mittelalterlichen Puppentheater bis zu Gounods Oper - gerät.
Die Geschichte des Allesfressers und notorischen Nimmersatts Otik ist eine vergnüglich-schwarzhumorige und angenehm surreale: Das junge Ehepaar Horák verzweifelt an beidseitiger Unfruchtbarkeit und einem unstillbaren Kinderwunsch. Besonders Bozena kann nicht fassen, dass sie nie die liebe, umsorgende Mutter sein kann, die sie doch so gern wäre. Als Ehemann Karel eines Tages eine Baumwurzel aus der Erde zieht, die den Proportionen eines Neugeborenen überraschend ähnelt, soll es nur ein lieb gemeinter Scherz sein, als er den Holzstumpf etwas zu recht stutzt und ihn feierlich seiner Frau überreicht. Doch von da an wird sich das Leben der Horáks enorm ändern. Bozena sieht in der Baumwurzel einen echten Nachgeborenen und redet sich von nun an ein, wirklich schwanger zu sein. Die körperlichen Veränderungen werden durch monatlich im Ausmaß ansteigende Kissen simuliert, das morgendliche Erbrechen durch das Verspeisen einer heiklen Gurken-Sahne-Kombination erzwungen. Und als es nach neun Monaten dann endlich soweit ist, dürfen die Nachbarn natürlich nichts davon wissen, dass Bozana nur ein Stück Holz in ihrem Kinderwagen herumfährt. Und schon gar nicht, dass sie dem splittrigen Wald-Baby auch noch die Brust gibt...
Audio - Japanese
Subtitle - English (.srt)
Year - 2003
Genre - Drama / Romance
Runtime - 116min / 1100mb
Format - DVDrip / XviD IMDb
Synopsis
Tsuneo (Satoshi Tsumabuki) ist ein gut aussehender Student, der seine Freundinnen öfters mal wechselt. Um Geld zu verdienen, arbeitet er in einem Spiel-und-Speis-Bar. Dort reden die Mah-Jong-Spieler öfters über die schrullige alte Frau (Eiko Shinya), die die Gegend unsicher macht mit ihrem Kinderwagen. Tatsächlich sieht Tsuneo das gefährt eines Tages vorbeirasen. Zu seinem Erstaunen sitzt darin die etwa gleichaltrige Joze (Chizuru Ikewaki)...
A Moment to Remember *Directors Cut* (2004)[OmU ger.sub]
Info
Audio - Korean
Subtitle - German (*srt)
Year - 2004
Genre - Drama / Romance
Runtime - 144min / 700mb
Format - DVDrip / XviD OFDB
Synopsis
Im Leben der Angestellten Su Jin scheint nichts mehr richtig zu funktionieren. Ihr verheirateter Chef, mit dem sie eine Affäre hatte, versetzt sie auf dem Bahnsteig, obwohl sie gemeinsam durchbrennen wollten. Sie selbst ist ausgesprochen ungeschickt und sehr vergesslich. So passiert es, dass sie am Abend an der Kasse eines kleinen Ladens sogar ihre Brieftasche samt soeben gekaufter Cola stehen lässt. Nach ein paar Minuten macht sie kehrt und muss feststellen, dass ein ruppiger Kerl sich offenbar ihre Cola geschnappt hat. Noch in der Eingangstür des Ladens stehend nimmt sie ihm die Dose aus der Hand und trinkt sie kurzerhand aus. Dummerweise war das nicht ihre Cola, die stand immernoch auf dem Tresen, neben ihrer Brieftasche.
Chul So, der “Rüpel” dem sie die Cola entwendet hat, wird zum wichtigsten Menschen in ihrem Leben werden. Nur weiß sie es noch nicht, oder hat sie es nur schon wieder vergessen?!
Audio - Thai
Subtitle - English (*hardsubbed)
Year - 2005
Genre - Thriller
Runtime - 90min / 700mb
Format - DVDrip / XviD IMDb
Synopsis
For Ahimsa, in this karmic-action-comedy-thriller, it’s a guy in a red track suit, with close-cropped, dyed red hair and classic white Nikes with a red swoosh. And he’s here to make Ahimsa pay for his sins.When Ahimsa was a boy, he wasn’t quite right, narrates a character who goes by the name of Einstein. His parents were at wits end, trying to figure out what to do. Medically, nothing wrong could be found. Ahimsa’s dad thought the doctor was an idiot. But there was something wrong. It was that guy in the red track suit, always hanging around. But nobody but Ahimsa could see him.
Audio - Japanese
Subtitle - English (*srt)
Year - 2004
Genre - Drama
Runtime - 71min / 600mb
Format - DVDrip / MPG DramaWiki
Synopsis
Nanako is an ordinary high school girl who lives with her mother, who is a taxi driver. One day, suddenly she has a younger brother - Nanao, the son of her late father’s mistress. While Nanao’s mother is being put in jail, Nanako’s mother decides to take care of him. Nanako doesn’t like it at all. Everything Nanao does irritates her. Shortly afterwards, Nanako’s mother becomes very sick. In fact, she doesn’t have much time left. Since she is in hospital, Nanako is forced to live with Nanao alone
The Little Girl Who Conquered Time (1983)[OmU eng.sub]
Info
Audio - Japanese
Subtitle - English (*hardsubbed)
Year - 1983
Genre - Drama
Runtime - 105min / 700mb
Format - DVDrip / mkv IMDb
Synopsis
Die meisten von euch kennen bestimmt den Anime”Das Mädchen, das durch die Zeit sprang”von 2006.Dies hier ist die erste Verfilmung des Romans “Toki o Kakeru ShMjo” von Yasutaka Tsutsui…
Als Kazuka eines Tages zusammen mit ihren beiden Schulfreunden Goro und Fukamachi den Chemiesaal aufräumen soll, bricht sie plötzlich im Labor zusammen. Als sie im Krankenzimmer der Schule wieder erwacht, erzählt sie etwas von einem umgefallenen Reagenzglas und weißem Qualm, doch seltsamerweise können sich weder Goro noch Fukamachi an eine Reagenzglas erinnern und auch im Labor ist keine Spur davon zu finden. So stempeln alle Beteiligten dieses Erlebnis erst einmal als seltsamen Irrtum ab, doch Kazuka merkt schon bald das irgendetwas mit ihr nicht stimmt. Sie fühlt sich öfters unwohl und plötzlich erscheint es ihr als würde sie einen ganzen Tag noch einmal erleben. Hilfe sucht sie bei ihrem Freund Fukamachi, doch auch mit dem scheint etwas nicht ganz in Ordnung zu sein.
Audio - Japanese
Subtitle - English (*srt)
Year - 2006
Genre - Drama
Runtime - 117min / 700mb
Format - DVDrip / XviD IMDb
Synopsis
Following last year’s sensitive Way of Blue Sky, director Nagasawa Masahiko continues to deal with coming-of-age tropes in Yoru no Picnic (a.k.a. Night Time Picnic). The film follows a group of high school students on a strenuous day-long hike during which they discover new sides of themselves. The story is adapted from author Onda Rika’s popular same-titled novel, which earned Onda the Yoshikawa New Literary Writer’s Award and the second Honya Award. Yoru no Picnic features a talented young cast including Tabe Mikako and Nishihara Aki who previously appeared in Way of Blue Sky, Ishida Takuya (Rough), Ikematsu Sosuke (Yamato), model Kato Rosa, and Kaku Tomohiro (Hana and Alice). Takako’s (Tabe Mikako) high school has a unique tradition. Every year, the school’s 1000 students walk 80 kilometers in 24 hours. As this is her final year of high school, Takako decides to work up the courage to talk to her stepbrother You (Ishida Takuya), whom she has never spoken to before. Classmates who are unaware of their relationship read something more into their awkward overtures.
Audio - Thai
Subtitle - English (*srt)
Year - 2009
Genre - Comedy / Drama
Runtime - 119min / 700mb
Format -DVDrip / XviD IMDb
Synopsis
At the beginning of Buddhist Lent, every year people gather from everywhere around the world to witness the mysterious Naga fire balls shoot up from the Mekhong River in to the night skies of a small northern Thai village. Mekhong Full Moon Party is a story of this real life celebration. The film centers on Kan, a local village boy who had moved to Bangkok to complete his university studies returning each year to assist in the celebrations. However this time when Kan returns he meets a myriad of peculiar characters that are trying to uncover the truths behind the phenomena.
Audio - Korean
Subtitle - German / English (*srt)
Year - 2007
Genre - Comedy
Runtime - 81min / 700mb
Format -TVrip / XviD IMDb
Synopsis ok dieser Film gehört vielleicht nicht wirklich in diesen Thread aber da ihn einige Leute soooo toll fanden share ich ihn mal mit euch
A model student and a troublemaker fall in love with the same guy. The troublemaker lies to the model student, telling her that the guy likes wild girls. So the model student tries to turn herself into a troublemaker. Then the troublemaker tries to become a model student, in order to win the guy over...
Irmgard Vanderhiet ist auf der Flucht vor ihrem Mann John. Der hilfreiche Wil Brand arrangiert ihre Überfahrt über den Lago Maggiore, und danach beginnt die Alpenüberquerung. Im Nebel der Berge trifft sie auf einen Einsiedler, den Zwillingsbruder ihres Mannes. Ihn hat sie geliebt, um seinet Willen hat sie den tyrannischen Bruder geheiratet. Nach einem Felssturz stecken beide in einer Hütte fest.
IMDb User Rating: 6.8/10/10 · 57 Votes
Produktionsland: Deutschland
Regie: Fritz Lang
Drehbuch: Fritz Lang, Thea von Harbou
Besetzung: Mia May, Hans Marr, Harry Frank, Rudolf Klein-Rogge, Loni Nest, u.a.
Tropfen auf heisse Steine (2000) - Rainer Werner Fassbinder
a.k.a. Gouttes d'eau sur pierres brûlantes / Water Drops on Burning Rocks
Info:
Darsteller:
Bernard Giraudeau, Malik Zidi, Anna Thomson, Ludivine Sagnier
Buch:
François Ozon, Rainer Werner Fassbinder
Inhalt:
Deutschland, in den 1970er Jahren: Der 50-jährige Versicherungsvertreter Léopold (Bernard Giraudeau) verliebt sich in den naiven, 19-jährigen Franz (Malik Zidi). Er lädt ihn zu sich nach Hause ein, und obwohl Franz eigentlich ja eine Freundin hat, geht er mit in dessen Wohnung. Tatsächlich gelingt es Léopold, den jungen Mann zu verführen, ja mehr noch, ihn zu einer eheähnlichen Gemeinschaft zu bringen und mit sadomasochistischen Mitteln hörig zu machen. Doch als Franzens Freundin Anna (Ludivine Sagnier) und Leopolds Ex Véra (Anna Levine) auftauchen, gewinnt die Beziehung eine völlig neue Dynamik...
Kritik:
Diese Verfilmung von Fassbinders Theaterstück spielt kunstvoll-künstlich mit den Akteuren, die von einer perfekten 4er-Besetzung verkörpert werden. Hintergründige Ironie und ein wenig vordergründigem Klamauk wechselt mit tiefer Tragik und subtiler Boshaftigkeit. Eine amüsante und provokante Groteske und zugleich Hommage an einen der eigenwilligsten deutschen Regisseure und Autoren.
Rating: 7.5
Runtime: 140
Language: Silent (German Intertitles, English Subs)
Country: Germany
Color: Tinted Black & White
IMDb Link: Die freudlose Gasse (1925)
Director: Georg Wilhelm Pabst
Cast:
Renate Brausewetter ... Frau (uncredited)
Gregori Chmara ... Kellner (uncredited)
Mario Cusmich ... Col. Irving (uncredited)
Agnes Esterhazy ... Regina Rosenow (uncredited)
Karl Etlinger ... Max Rosenow (uncredited)
Maria Forescu ... Uncredited (uncredited)
Jaro Fürth ... Hofrat Rumfort (uncredited)
Greta Garbo ... Greta Rumfort (uncredited)
Robert Garrison ... Don Alfonso Canez (uncredited)
Valeska Gert ... Mrs. Greifer (uncredited)
Tamara Geva ... Lia Leid (uncredited)
Ilka Grüning ... Mrs. Rosenow (uncredited)
Einar Hanson ... Lt. Davis (uncredited)
Max Kohlhase ... Maria's Father (uncredited)
Krafft-Raschig ... American Soldier (uncredited)
Werner Krauss ... Butcher of Melchior Street (uncredited)
Lya Mara ... Uncredited (uncredited)
Edna Markstein ... Mrs. Merkel (uncredited)
Alexander Murski ... Dr. Leid (uncredited)
Loni Nest ... Rosa Rumfort (uncredited)
Asta Nielsen ... Maria Lechner (uncredited)
Iván Petrovich ... Uncredited (uncredited)
Raskatoff ... Trebitsch (uncredited)
Otto Reinwald ... (uncredited)
Henry Stuart ... Egon Stirner (uncredited)
Gräfin Tolstoi ... Fräulein Henriette (uncredited)
Sylvia Torf ... Maria's Mother (uncredited)
Hertha von Walther ... Else (uncredited)
Runtime: 51
Language: English
Country: Switzerland
Color: Color | Black & White
IMDb Link: not listed
Director: Michael Gaumnitz
Eine außergewöhnliche Reise in die Welt eines der bedeutendsten und originellsten Maler des 20. Jahrhunderts, des großen Farb-Baumeisters Paul Klee (1879-1940), dessen Gesamtwerk nicht weniger als 9000 Werke abseits der großen zeitgenössischen Strömungen in der Kunst umfasst. Ausgehend von den Schriften, dem Leben und den Werken Klees, führt der Film mitten hinein in das sehr poetische Universum dieses visionären Künstlers und Avantgardisten, dem es auf seiner Suche nach Wesen und Wirkungsweise von Formen und Farben gelang, die gängigen Grundsätze in Komposition und Perspektive zu revolutionieren und den starren Gegensatz von figürlicher und abstrakter Darstellung zu überwinden.
Die beiden Binnenschiffer Hendrik und Willy besitzen zu gleichen Teilen einen Schleppkahn. Eines Abends treffen sie auf Anna, die von einer Brücke einen Geldschein ins Wasser wirft. Beide verlieben sich in sie, doch Anna verlässt in Berlin das Schiff. Hendrik und Willy treffen ein Abkommen: Wer Anna für sich gewinnt, muss das Schiff verlassen und seinen Anteil aufgeben.
Vision - Aus dem Leben der Hildegard von Bingen (2009)
Info
Schon im Kindesalter empfängt Hildegard (Barbara Sukowa) Visionen und wird im Alter von acht Jahren in ein Benediktinerkloster gebracht. Dort lernt sie ihre Mentorin Jutta von Sponheim (Mareile Blendl) kennen. Sie fördert nicht nur Hildegards musikalische Begabung, sondern bringt ihr christliche Werte, Lesen, Schreiben und viel Wissen über die Heilkraft der Kräuter bei.
Acht Jahre später wird Hildegard Nonne und begegnet dem jungen Mönch Volmar (Heino Ferch). Eine schicksalhafte Begegnung, denn auf sein Drängen fängt Hildegard an, ihre Visionen aufzuschreiben. Sie entschließt sich, ein Kloster nur für Frauen zu gründen und löst damit ungeahnten Widerstand in der Kirche aus …
Welle: Erdball - Chaos Total (2006) German DVDRip AC3
Info
Dokumentation über die Kult-Band Welle:Erdball, welche dessen Geschichte und Entwicklungen aufzeigt. Im Anschluss an die Doku sind dann noch Kurzfilme, C64 Games usw zu sehen. Ein Muss für alle Fans!!
DVD-1 Die Funkschau (Welle: Erdball-Dokumentation)
DVD-2 Die Senderreihe (Discographie)
DVD-3 Das Photoalbum (Welle: Erdball-Photos)
DVD-4 Das Filmarchiv (Video-Clips)
Frankreich - Der Richter und der Mörder - LE JUGE ET L'ASSASSIN - 1975 - Deutsch TV-Rip
INFO
Frankreich 1895: Der sensible, aber jähzornige und ungehorsame Bouvier wird aus der Armee entlassen.
Er kehrt zu seiner Angebeten zurück, Louise will sich jedoch nicht mit ihm verloben.
Es kommt zum Streit, Bouvier schießt auf sie und sich.
Er überlebt, wird jedoch in eine Heilanstalt eingewiesen.
Nach kurzer Zeit wird er entlassen.
Ein fataler Fehler ...
Bouvier zieht perspektivlos und mordend durchs Land.
Zur selben Zeit verfolgt Provinzrichter Rousseau eine Serie von Morden an zwölf bis16-jährigen Jungen und Mädchen, die auf grausame Weise getötet und vergewaltigt wurden.
Er erstellt ein Phantombild und erkennt Bouvier sofort, als dieser in die Gegend kommt.
Es gelingt ihm, das Vertrauen von Bouvier zu erschleichen und ihm ein Geständnis abzuringen.
Zugleich werden ihm die Ursachen der psychischen Probleme deutlich: Bouvier wurde als Kind missbraucht.
Als Bouvier ein umfassendes Geständnis ablegt, erregt der Fall großes öffentliches Interesse.
Fortschrittliche Ärzte plädieren dafür, Bouvier als Geisteskranken zu internieren.
Sie wollen den Fall erforschen und verhindern, "dass es einen neuen Bouvier gibt".
Doch davon will der fanatische Richter nichts wissen.
In seinen Augen ist Bouvier von Grund auf böse, und so setzt er alles daran, ihn als voll zurechnungsfähigen Mörder unter die Guillotine zu bringen.
Bertrand Tavernier schrieb wie die Filmemacher der Nouvelle Vague als Kritiker für die "Cahiers du Cinéma" und "Positif", bevor er selbst zum Regisseur wurde.
Im Gegensatz zum jungen Godard oder Truffaut sieht er jedoch keinen Gegensatz zwischen Autoren- und Erzählfilm.
Seine Leidenschaft gilt den Menschen am Rande der Gesellschaft, denen er in seinen sozialkritischen, oft nach historischen Stoffen erzählten Dramen eine Stimme gibt.
So zum Beispiel: "Wenn das Fest beginnt" (1974), "Der Saustall" (1981), "Das Leben und nichts anderes" (1988).
Der geisteskranke Bouvier reiht sich in diese Ausgegrenzten ein.
Die Geschichte basiert auf dem realen Fall eines Serienmörders Ende des 19. Jahrhunderts.
Der Film zeigt verschiedene Positionen angesichts der Ursachen dieser grausamen Verbrechen auf: Sind es Bosheit, Wahnsinn, durch Kindheitstraumata verursachte Affekthandlungen?
In diesem Zusammenhang legt ein Freund des Untersuchungsrichters Rousseau seine Theorie des universellen "Drangs zum Töten" im Menschen dar, den jeder anders verdrängen müsse.
Der Film spielt somit auf die entstehende Psychoanalyse und ihre Auswirkungen auf die Behandlung von Straftätern an.
Von Michel Galabru ist der Wahnsinn, der Bouvier treibt, in überzeugend irren Mienen und Bewegungen umgesetzt.
Auch die Ursache seiner psychischen Probleme, eine Vergewaltigung als 16-Jähriger durch den Dorfpriester, ist durchaus zeitgemäß.
"Der Richter und sein Mörder" beeindruckt außerdem durch die strahlenden Landschaftsaufnahmen von den grünen Hügeln der Ardèches in Südfrankreich.
Isabelle Huppert besticht schon in jungen Jahren durch ihr bereits gereiftes Schauspiel in der Rolle der ausgenutzten Geliebten des Provinzrichters.
Für das historische Flair des Films wurden drei volkstümliche Lieder neu komponiert.
Kamera: Pierre-William Glenn
Musik: Philippe Sarde
Schnitt: Armand Psenny
Darsteller: Cécile Vassort (Louise), Isabelle Huppert (Rose), Michel Galabru (Bouvier), Philippe Noiret (Richter Rousseau), Renée Faure (Mme Rousseau)
Autor: Bertrand Tavernier, Jean Aurenche, Pierre Bost
Produktion: Lira
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Allgemein
Format : AVI
Format/Info : Audio Video Interleave
Dateigröße : 627 MiB
Dauer : 2h 1min
Gesamte Bitrate : 723 Kbps
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Video
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Frankreich/Italien/Mexiko - Im Dreck verreckt - LE RAPACE - 1968 - TV-Rip
INFO
Der französische Profikiller Rital erhält den Auftrag, den Präsidenten eines lateinamerikanischen Landes zu ermorden.
Das Attentat soll in der Sommerresidenz der berühmten Schauspielerin Camito stattfinden.
Der abgebrühte Auftragsmörder ahnt, dass dieser Job für ihn gefährlich wird, lässt sich jedoch nichts anmerken.
Zusammen mit dem jungen Volkshelden Chico, der nach dem Mord als Marionette an der Staatsspitze stehen soll, wartet Rital auf seinen Einsatz.
Nach dem Attentat wird Rital selbst zum Gejagten, denn die Auftraggeber wollen den gefährlichen Mitwisser eliminieren.
Doch Rital ist seinen Häschern stets einen Schritt voraus.
Im Dreck verreckt
Der Fremde (1968) (Verweistitel),Fremder, wohin gehst du? (Verweistitel),LE RAPACE (Originaltitel),
L (Land) Frankreich/ Mexiko/ Italien,
J (Jahr) 1968,
Literaturverfilmung, Thriller,
P (Produktionsfirma) P.A.C./ Valoria/ Marté/ Da.-Ma.,
Länge: 105 Minuten, FSK: ab 16; f, Erstaufführung: 2.8.1974/26.4.1971 ZDF
Pd (Produzent) José Giovanni ,
R (Regie) José Giovanni ,
B (Drehbuch) José Giovanni ,
K (Kamera) Pierre Petit ,
M (Musik) François de Roubaix ,
S (Schnitt) Kenout Peltier ,
D (Darsteller) Carlos Lopez Figueroa als Ruiz, Augusto Benedico als Calvez, Xavier Marc als Chico, Aurora Clavel als Aurora, Lino Ventura als Rital, Enrique Lucero als El Bosco, Rosa Furman als Camito,
DOWNLOAD
Allgemein
Format : AVI
Format/Info : Audio Video Interleave
Dateigröße : 605 MiB
Dauer : 1h 42min
Gesamte Bitrate : 826 Kbps
Kodierendes Programm : transcode-1.0.6
verwendete Encoder-Bibliothek : VirtualDub build 28346/release
Video
ID : 0
Format : MPEG-4 Visual
Format-Profil : Advanced Simple@L5
Format-Einstellungen für BVOP : Ja
Format-Einstellungen für Qpel : Nein
Format-Einstellungen für GMC : Keine warppoints
Format-Einstellungen für Matrix : Default (H.263)
Muxing-Modus : Packed bitstream
Codec-ID : DX50
Codec-ID/Hinweis : DivX 5
Dauer : 1h 42min
Bitrate : 689 Kbps
Breite : 576 Pixel
Höhe : 432 Pixel
Bildseitenverhältnis : 4:3
Bildwiederholungsrate : 25,000 FPS
ColorSpace : YUV
ChromaSubsampling : 4:2:0
BitDepth/String : 8 bits
Scantyp : progressiv
Bits/(Pixel*Frame) : 0.111 Stream-Größe : 504 MiB (83%)
verwendete Encoder-Bibliothek : XviD 1.2.0.dev47 (UTC 2006-11-01)
Sweet Sweetback´s Baad Asssss Song - 1971 by Melvin van Peebles
Datei Info
Folgt
Film Info
Sweet Sweetback's Baadasssss Song ist ein US-amerikanischer Thriller aus dem Jahr 1971. Regie führte Melvin Van Peebles, der auch das Drehbuch schrieb, die Hauptrolle übernahm, den Film mitproduzierte, die Musik zusammen mit Earth, Wind & Fire mitschrieb und als Cutter tätig war.
Handlung
Der Waise Sweetback wächst in Los Angeles auf. Als Erwachsener ist er als Prostituierter tätig. Nachdem ein Afroamerikaner ermordet wurde, will die Polizei einen Schuldigen präsentieren und verhaftet Sweetback, der einige Tage später aus Mangel an Beweisen freigelassen werden soll.
Als die Polizisten auch ein Mitglied der Black Panther Party verhaften und am Boden liegend verprügeln, schlägt Sweetback diese nieder und flieht. Sweetback wird als Zeuge vernommen und auf Anweisung des Polizeichefs verprügelt, doch als das Polizeiauto in Brand gesteckt wird, kann er fliehen.
Er gerät an die Hells Angels, die ein Duell mit ihrem weiblichen Boss fordern und ihn fragen, mit welcher Waffe er kämpfen will. Er nennt Sex als seine Wahl und befriedigt schließlich die Anführerin, woraufhin er gehen darf. Von einigen wird er jedoch an die Polizei verraten, kurz darauf tauchen zwei Polizisten in seinem Versteck auf, die beim Versuch, ihn festzunehmen, seinen Begleiter schwer verletzen und selbst getötet werden.
Sweetback flieht alleine weiter zur mexikanischen Grenze und wird schließlich von Polizeihunden gehetzt, von denen er einen tötet. Am Ende erreicht er Mexiko.
Kritik
Ein sehr heiß diskutierter Film, der auf Grund der Anfangsszene (man sieht Melvin van Peebles 12-jährigen Sohn beim Sex mit einer Prostituierten) teilweise zensiert oder verboten werden.
Vincent Canby schrieb in der New York Times vom 9. Mai 1971, der Film zeige einen Afroamerikaner, der es ablehne, die ihm zugewiesene gesellschaftliche Rolle zu spielen. „Simplizistische Effekthascherei“ und verwirrender visueller Stil würden technische Komplexität der Ausführung ersetzen. Die Ungerechtigkeit würde ausgebeutet statt sie dramatisch darzustellen („Instead of dramatizing injustice, Van Peebles merchandizes it“).[1]
Die Zeitschrift Cinema schrieb, der Film sei ein „Klassiker aus dem Herzen des Ghettos“. Er störe durch „Sexismus und Gewalt“, aber besteche „durch den rauschhaften Rhythmus seiner Bilder“.[2]
Formatvix
Größe:1340 MB
Sprache: Romanes
Untertitel: english
Passwort: www.AvaxHome.ru
Film Info
Time of the Gypsies (Serbisch: Дом за вешање, Dom za vešanje - "Haus zum Erhängen") ist ein im Jahre 1988 gedrehter jugoslawischer Film des Regisseurs Emir Kusturica. Fast alle Dialoge des Films sind in Romanes. Zeit der Zigeuner erzählt die Geschichte eines jungen Zigeuners namens Perhan, der magische Kräfte besitzt und unfreiwillig ins kriminelle Milieu gerät. Der Teenager entwickelt sich während des Filmes vom Kind zum Mann. Die Filmmusik, die auf balkanischen Weisen basiert, wurde von Goran Bregović geschrieben.
Handlung
Da seine Mutter schon tot ist, lebt Perhan gemeinsam mit seiner gehbehinderten Schwester Danira und seinem unbeherrschten Onkel Merdžan bei seiner geliebten Großmutter Chaditza. Er möchte Azra heiraten, was ihre Mutter aber nicht erlaubt, da Perhan ein uneheliches Kind eines slowenischen Soldaten und arm ist. Die beiden kommen sich während der Feiern zum Ederlezi am Fluss näher und versprechen sich einander. Ahmed der "Mann mit dem Geld", kommt mit seinen Brüdern ins Dorf auf Besuch. Merdžan verliert sogar seine Kleidung beim Kartenspiel mit den Besuchern, macht Schulden und kehrt aufgebracht nach Hause zurück. Er braucht Geld, das ihm von seiner Mutter verwehrt wird, woraufhin er das Holzhaus, in dem sie leben, inmitten eines heftigen Sturmes zerstört.
Tags darauf hat Ahmeds kleiner Sohn Atembeschwerden und wird von Chaditza, die sich aufs Heilen versteht, wieder gesund gemacht. Ahmed will sie belohnen, doch sie trifft mit ihm eine Abmachung: Danira, die Schwester Perhans, muss am Bein operiert werden und Ahmed verspricht, sie in Ljubljana in ein Krankenhaus zu bringen. Nachdem Perhan nicht bei seiner Schwester bleiben kann, entschließt er sich, Ahmed nach Italien, nach Mailand, zu begleiten, wo Ahmed und seine Brüder von Zuhälterei leben. Perhan versucht zuerst auf ehrliche Weise Geld zu verdienen, nachdem ihn die Zuhälter deshalb erniedrigen, beginnt er zu stehlen und in Hauser einzusteigen. Einen kleinen Teil der Beute behält er jedes Mal für sich.
Ahmed wird von seinen Brüdern reingelegt, sie verschwinden mit einigen seiner Prostituierten und Bettler; weil er in Perhan einen vertrauenswürdigen Vertreter seiner Interessen sieht, setzt er ihn als neues Oberhaupt ein. Nach einiger Zeit wird der inzwischen recht wohlhabende Perhan nach Hause geschickt, um "Nachschub" an Bettlern zu holen. Zuhause angekommen, findet er Azra schwanger, die er eigentlich heiraten wollte. Sie behauptet, es sei sein Kind, Perhan glaubt ihr aber nicht und vermutet sie sei von seinem Bruder bei einer Vergewaltigung schwanger geworden. Trotz der beständigen Versicherung Azras das Kind sei von ihm, verheiraten sie sich unter der Bedingung, das Neugeborene gleich nach der Geburt wegzugeben. Perhan stellt beim Besuch des Dorfes fest, das kein Haus für ihn gebaut wird, wie Ahmed es ihm versprochen hatte und auch Danira nicht operiert wurde, sondern sie gezwungen worden war, in Italien betteln zu gehen. Azra stirbt allein bei der Geburt ihres Kindes. Der Junge wird von Ahmed in seine Bettlerbande aufgenommen.
Nachdem Perhan vier Jahre gesucht hatte, findet er seine Schwester Danira in Rom. Sie bringt ihn zu Perhan junior, der Perhan sehr gleicht, deshalb erkennt er, dass es sich wirklich um seinen eigenen Sohn handelt. Er bringt Danira und seinen Sohn zum Bahnhof, kehrt aber zur Hochzeit Ahmeds, die eben stattfindet, zurück, um sich zu rächen. Mit seinen telekinetischen Fähigkeiten tötet er Ahmed, sticht seine Brüder nieder, wird am Ende jedoch von Ahmeds Braut erschossen. Während der Totenwache stiehlt der kleine Perhan die Münzen, die man auf seines Vaters Augen gelegt hatte.
Adorno: Wer denkt, ist nicht wütend (2003)German TVRip
Info
Mythos Adorno. Er wurde bewundert, ja verehrt ? die Schärfe seines Denkens, die Geschliffenheit seiner Sprache. Adorno war die Instanz schlechthin, das kritische Gewissen der jungen Bundesrepublik Deutschland. Auch die revoltierenden Studenten beriefen sich auf ihn. Zu seinem 100. Geburtstag am 11. September ehrt die Stadt Frankfurt Theodor Wiesengrund Adorno als ihren größten Sohn ? nach Goethe. Bis zu seinem Tod 1969 leitete Adorno das Frankfurter Institut für Sozialforschung, das 1924 gegründet wurde, um das kritische Potenzial der marxistischen Theorie wiederzubeleben und den Marxismus aus den sozialdemokratischen und stalinistischen Vereinfachungen und Verkrustungen zu befreien. Ziel war die Öffnung des Marxismus für die damals neuen wissenschaftlichen Disziplinen wie Psychologie oder angewandte Sozialforschung. Neben Adorno gehörten unter anderem Max Horkheimer, Herbert Marcuse, Leo Löwenthal und Erich Fromm zum Institut. Nach 1933 mussten sie in die USA emigrieren. Nach ihrer Rückkehr im Jahre 1949 kamen sie in der intellektuellen Szene der Bundesrepublik schnell zu jenem legendären Ruf, der ihnen und dem Frankfurter Institut bis heute anhaftet. Der Erfolg von Adornos pessimistischer Philosophie ist eine spannende Geschichte, auf deren Spuren sich die Autoren Meinhard Prill und Kurt Schneider in einer zweiteiligen Dokumentation begeben haben. Sie erzählen den Werdegang eines bürgerlichen Intellektuellen und Kunstlie bhabers, der sich ? durch die Umstände der Zeit in die Emigration gezwungen ? zeitlebens die Frage stellte: ?Wie konnte sich Auschwitz inmitten von einigermaßen gesitteten und harmlosen Menschen abspielen?? Mit dieser Frage machte er im Nachkriegsdeutschland Karriere und kam zu Weltruhm. Prominente Schüler und Zeitzeugen Adornos wie Alexander Kluge, Rüdiger Safranski, Joachim Kaiser, Richard Sennett oder Pierre Boulez erhellen die Zusammenhänge und geben auch erstaunlich offen Auskunft über Adornos Privatleben
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